记得原版是胜之不武,这版就细节足够丰富,情感足够细腻,铺垫线索足够续集叻
影片用长达数十年的时间跨度,呈现出了人类历史的重复性和相似性,之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈,似是一声哀婉叹息,但这声叹息却长达半个世纪之久,才得以被我们听见。
这才是真正意义以上的原片原版,是dc,扎导,没经过压缩,的高质量影片,是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
从电影开始第一秒的激动,直到结尾最后一秒的感动。感谢这三年来参与导剪运动并付出的每一个人,而扎导无疑是那个最勇敢的人,他集结了我们,为心中真正的JL而奋斗。虽然这不是一部完美的电影,它依然有着些许瑕疵会让人感到遗憾,但它向世人证明了2017院线版的诞生就是一个错误,证明了ZSJL是足以载入漫改电影史册的作品。欢呼吧DC粉,我们看到了希望,勇气与信念始终印记在我们心中。
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
跟《守望者》压根不是一个级别的作品,千万别放一起说深度。任何把它捧上天或者贬的一无是处的评论都是不客观的,只能说没17年那样臭不可闻了(但被粉丝喷的要死的笑点并没有删啊),主线不还是一模一样?钢骨戏份超重,甚至可以说是一部《钢骨起源》+一部《正义联盟》。动作戏确实有了质的飞跃,超人这个角色的复活有点过于功能化了,从剧作角度来看完全就是为了最后打架,缺了那么点有血有肉有感情的塑造(也是亨超一直以来被诟病的地方吧)。达克赛德一出场就被宙斯们锤的生活不能自理有点太丢面子了吧!
每个人物都丰富饱满,有生命力。小闪最后的逆转真的是太惊艳,震撼给力了。
知道它有多来之不易,不忍打3星,这基本是一个导演的作品再创造过程,如美梦成真一般。虽然4小时确实够长,但该顾到的都顾到了,最关键还是铺垫了足够多的人物细节和情感,令角色更鲜活,画面也更庄严震撼。不过一定程度上放弃了传统电影的故事结构,更像是一本章回体的漫画,很多片段单领出来都绝佳,拥有足够明显的作者属性,合在一起就会顾此失彼。至少,近几年在对超英作品宏大叙事的追求上,扎导版《正义联盟》争取到了一席之地。
#filmothèque 我们已经在阴间了,是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人,是无处可说的焦虑,无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
这就是史上最棒的超级英雄电影!这就是扎克施耐德!
对于dc的作品我一直都很严格,如果作为一部爆米花电影来看,我能给五星,特效,剧情,基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话,还差点味道。但是相比院线版,那是真的甩了八条街。很明显,dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格,那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影,我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定,剧情主线其实是差别不大的(如果我没有记错的话),只是对其中的人物进行了更深刻的刻画,补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版,比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出,华纳在打造dc宇宙上面,其实有点急于求成,很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代,才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写,如此一来,一旦按院线标准进行剪辑,就会出现大量剧情缺失。
连看两遍,就爱渣导慢镜头mv!以及,小闪永远是最可爱的!
他对"正联"一见钟情,想向世人呈现他眼中的守望群英;他讲了很多,也还有太多要讲,却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感,四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体",细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性,在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且,只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏,梦回《300》的R级血战,扎氏于三部曲终章做回昔日自我,一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去,创造未来",如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里,鼻子莫名一酸,一段观影记忆似乎被画上暂时的句号,但我很想把它改成问号。
2021.3.18一天,豆瓣评分从8.8涨到了9.0,粉丝们过年了。
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
这就是史上最棒的超级英雄电影!这就是扎克施耐德!
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
有声默片,很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的,可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
年轻导演青胜蓝,
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