疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
事实证明,DC就是重复自己的deep dark fantasy,也比模仿漫威的合家欢要强多了。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义,结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠,而是一个有血有肉初出茅庐的侦探:在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕,在破案过程中会自我怀疑,思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化,这是一部更文艺的蝙蝠侠电影:更注重“魂”上的东西,马特里夫斯会通过光影,氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶,仿佛监狱构造的冰山俱乐部,总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏,黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气,毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当,顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕,这样的新现实主义超级英雄电影,绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
❤️蛇出来那一下,如果是我,我可能没法做到信任,妹妹太了不起了
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
大洪水的桥段,让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派,成功阻止谜语人发起无产阶级革命,从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性,革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后,it lies still.
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
1.谁说吻戏多的,才两场。2.哥谭永远在下雨,至少片方看过蝙蝠侠漫画的人不少,明白蝙蝠侠的风格。3.画面真的美。4.其实谈不上一部真正的侦探电影,但确实是一部十足的侦探蝙蝠侠的电影,实在够文艺的,“场面”戏不多,但每一场都能让人沸腾,很好做到了文艺和商业的平衡。5.有相当明显的人物成长弧线,蝙蝠侠从复仇者到哥谭的希望,从冷酷的心到在乎身边的人,漫画中蝙蝠侠的理念也都展现得淋漓尽致。
整体而言,每个演员的表演都中规中矩,没有特别出彩的。
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
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