电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话，漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻，但这是个人很不喜欢的那种……
典型欧洲现代片的样子，从建筑路景和人们的样貌打扮，年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘，以及各种样貌的老年人，前半段集中在美好生活的叙述，有些桥段也很逗，变故发生后影片就进入了主角游离状态，整体片子属中上水准，但应该可以更好。
非常私人的一部电影，像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美，有着随时跳入海里的自由，热爱足球，亲戚成群。但对于我来说，可能文化断层得太过明显，导致很难从中感到乐趣。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
像导演的自叙。我们一同见证过欢乐兴奋，也在曲终人散时悲愤哀伤，但那不勒斯永远是我们的根。后半段男主故人风景离别的场面，有那么点那不勒斯《山河故人》的感觉。
說穿了，其實就連我也不知道自己在說什麼？這正是這部電影用了半天的慢調子傳達給我的訊息。迷糊和悲觀。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
裂缝来自于人物的视角，切镜头
在香艳片场选角的费里尼，电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲，自愿关在疯人院里的小姨，葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜，给了邻居老妇处子之身的一回，当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时，我知道那时“我没疯，我只是很年轻”。
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品，的确看到了费里尼的影子，只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣，各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂，能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆，但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了，今年的导演自传片尤其多，而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格，而且是因为剧情虽然碎片化，但是真的充满真情实感并且能让你感同身受，再加上十分authentic的意大利风格，真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒，内敛的演法难度很高！PS，网飞爸爸有钱哭，组织了完全免费的special screening，吃饱喝足了。
属于索伦蒂诺的私人影片，回忆，是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”，这也是我看电影的原因。
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
#金帧9th#HOME4th 20220226
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人，也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么，较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说，洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者：他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来，宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎，作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身，指导着全人类如何负重前行，用手用脚，抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说，以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心，面向读者、观众和更好的自己；对于普通人而言，艺术的重心便在柴米油盐。
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