在婆婆又芳好姐妹秋敏的金婚宴上,叶惠心、陈继平、悦宁、建国、季葳……这几个人,认识的,不认识的,在婚姻里快乐的,无奈的,恐惧的……全都因缘际会地在那天参加了康氏夫妇的金婚宴。而命运,就是那么奇妙。在众人的祝福之后,秋敏突然宣布要和老康 离婚!这场饭局像是一颗投入湖中的石子,它让平静的湖面起了涟漪,也让这几对婚姻都起了巨大的变化…… 秋敏和老康维持50年的婚姻即将解体的事实让惠心唏嘘不已,但这丝毫没能让她重复审视自己的婚姻。惠心变得不修边幅,繁重的家务让她和社会越来越脱节,连女儿乐乐都提醒她,她自己浑然不觉。 而悦宁相当的不服气,她不明白以惠心的自身的条件何以能匹配到那样一个风趣,自信,有见地、有旺盛企图心的成功好男人陈继平。如果非要从那妻子身上找出一个优点,可能也就是孝顺吧! 换了自己,她是不可能去伺候一个疯疯癫癫的老太太的。但这优点是多么容易被取代,花钱雇个看护也就行了。她是这么愤愤不平的看待惠心,惠心对她却充满了善意,因为惠心单纯地认为悦宁只是丈夫工作上的伙伴。 当陈继平在悦宁的迅猛攻势下几乎失守的时候,惠心才从和美家庭的梦中醒来,她的天“塌”了!不久,疼爱她的婆婆又芳去世了,惠心自己也“塌”了下来…… 已到中年,没有一技之长,没有年轻旺盛的精力,没有貌美,有的只是扯不断的亲情和难掩的陈年旧伤。可即使这样叶惠心也要离婚!婚姻对于她神圣不可亵渎,她不能接受瑕疵。同时这个婚也是离给自己看的,她告诉自己:有勇气走进婚姻,就有勇气放弃,她要改变糟糠之妻只能认命的现实! 可是现实真的是有勇气就能改变的吗?陈继平的悔悟还来得及吗? 悦宁和建国从两小无猜过到两不相欠,感情什么时候消逝的都想不起来。她什么时候能明白失去的才是最可贵的? 秋敏和老康婚没离成,反倒重新谈了一场恋爱…… 他们的婚姻有分有合,因人因缘而异。但历经波折之后,得出一个共同的结论——妻是老的好。糟糠之妻的概念早已改写,以前的糟糠是粗粮;现在糟糠不仅是粗粮而是健康。能和糟糠相守一辈子,好比一直吃粗粮可以延年益寿!
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
Style over Substance 🥱🥱🥱
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名,野心家的血色之旅(或者本片的黑白分明)科恩夫妇的极简美学,F姐的麦克白夫人凛然而疯魔(今年奥斯卡有力竞争者)丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了(不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
属于那种好,但不好看的电影。单枪匹马的科恩“兄弟”,功力竟然也成倍减半了。最深刻的感受就是:不像电影,像舞台剧;无论是布景服装,还是演员的台词,都有很浓烈的舞台感,甚至有好几个瞬间,我都误以为自己在看戏剧,而不是电影。构图大赞,摄影大赞,演技大赞,丹泽尔今年虽仍注定陪跑,但是作为演员的他,实力和魅力都是毋庸置疑的,很期待继续在颁奖礼看到这个毫无感情的鼓掌机器(*¯︶¯*)
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多,400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时,才意识到自己被黑了。
两星半。这个文本到底还能怎么拍?这一版除开摄影和美术还有多少能看的?不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的,说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1,又回到黑白4:3,给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了,科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子,只好另辟蹊径,复古。很长一段我是对着剧本看的,果然跟我的直观感受是一致的,这一部在台词上与原著契合度惊人的高,原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此,改编还是不少,例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了,还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的,他们俩在写导演阐述的时候,总体处理原则肯定都是“表现”,尤其表现在布景上。不过当然,科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火,你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品,但就是让人兴奋不起来。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
极致形式感,视觉控的享受,摄影彰显魔力,浓浓的奥逊威尔斯味儿,表现主义手法去拍古典戏剧,悲悯苍凉,戏剧台词可以汇成诗篇。(另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀)
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错,确实和历来几版的气质都不同,科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知,回望加展望,还真就是电影外的选角,成为俨然比戏剧性更真实的面相。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍,地狱般的荒原弥漫着死亡气息,毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失,视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
无与伦比的构图、光影和画面,把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事,电影的艺术气质那么浓,丹帝演得那么好,又怎么会不好看?A24每次都太能戳中我的喜好了~丹帝再冲一次小金人影帝吧!!
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
又是一部影像美学大于一切的电影,极简风格忠实还原了莎士比亚的文本,摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现,又cult又诡谲,又伯格曼又黑泽明。
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