Whenever I see La Paura I think of it as a companion piece to Eyes Wide Shut, or maybe it is the other way around. Adultery makes both films tick but in different ways. I think Phillip French was right on the money when he pointed out a Wizard of Oz thing in Kubrick's last work. Like Dorothy, Tom and Nicole go through fantasies and nightmares and at the end Dorothy's reassuring childish motto "there's no place like home" is ironically updated to the adult circumstantial adage "there's no sex like marital sex". Kubrick's take is intellectual, he never leaves the world of ideas to touch the ground. He taunts the audience first with an erotic movie and then with a thriller and refuses to deliver either of them. He was married to his third wife for 40 years, until he died. Rossellini was still married to Ingrid Bergman when he directed La Paura; they had been adulterous lovers and their infidelity widely criticized La Paura is a tale, a noirish one. The noir intrigue is solved and the tale has a happy ending. The city is noir; the country is tale, the territory where childhood is possible. The transition is operated in the most regular way: by car, a long-held shot taken from the front of the car as it rides into the road, as if we were entering a different dimension. Irene (Bergman) starts the movie: we just see a dark city landscape but her voice-over narration tells us of her angst and informs us that the story is a flashback, hers. Bergman's been cheating on her husband. At first guilt is just psychological torture but soon expands into economic blackmail and then grows into something else. From beginning to end the movie focuses on what Bergman feels, every other character is there to make her feel something. Only when the director gives away the plot before the main character can find out does he want us to feel something Bergman still can't. When she finds out, we have already experienced the warped mechanics of the situation and we may focus once again on the emotional impact it has on Bergman's Irene. In La Paura treasons are not imagined but real, nightmares are deliberate and the couple's venom suppurates in bitter ways. Needless to say, Ingrid has another of her rough rides in the movies but Rossellini doesn't dare put her away as he did in Europa 51, nor does he abandon her to the inscrutable impassivity of nature (Stromboli). His gift is less transcendent and fragile than the conclusion of Viaggio in Italia. He just gives his wife as much of a fairy tale ending as a real woman can have, a human landscape where she can finally feel at home. Back to the country, a half lit interior scene where shadows suggest the comfort of sleep. After all, it's the "fairy godmother" who speaks the last words in the movie.
那种陪伴着年轻数十岁的自己 探索这个奇妙世界的感觉 疲倦不堪也浪漫不已
流水账可能都是对它的一种恭维。用已经成功的人物再去倒推前史时说的斩钉截铁的话实在是无趣。威廉姆斯一家对影片的干预已经让它无法对人物塑造得更立体，威尔史密斯完全复制了他之前《当幸福来敲门》时候的表演，大小威的角色沦为衬托父亲高明指导的工具人，看不到她们本身对网球的热爱，也没有人物弧光，没有阴暗面，一切都那么阳光，一上场就是赢，连赢64场青年比赛，双赢就是大威小威赢两次。网球场面拍起来也很沉闷，本来拍运动就应该很好看，但就完全没有选手矫健的身姿或者优美的体态，甚至大小威赖以成名的力量感都没拍出来。
确实有点老套，但自己还是对这种运动题材有天生好感。结尾的反高潮值得学习。
三星半。以成就居其次的大威作为关注高光并以其生涯首站巡回赛的“失败”做结，足以窥探剧本原貌的可贵；相比其他蜻蜓点水类的在世人物正面传记，影片对理查在暴君与慈父双面的平衡处理恰如其分，也为威尔·史密斯逐梦奥斯卡做足铺垫。一切无趣的商业传记内容，都足以被专业度无以复加的网球戏份弥补，青少年演员对大威从神态到动作的还原值得赞叹。
独断专横，过河拆桥，反全职体育教育保证生活学习质量，沉着吊瘾生意经，按部就班控制欲，Ghettorella Straight Outta Compton，挺励志；Will Smith 确实可以把所有角色都演得讨喜，貌似确实从来没演过反派？
当一个混蛋成功了，他混蛋的部分，也就自然成为他成功的原因了？这种成功学贯穿始终，接受不能。以及对网球这项运动，体现得也太稀薄了。基本不看女网，原来大小威出道是和辛吉斯库娃一个时代的？瑞思拜！为了听波迷和狐狸涛聊播客才看的。然鹅还没更新。
还原度很高。要有童年，要孩子像孩子，有自己的快乐。I never forget my dad said, this’s the moment we’ve been working for all our lives. Stay focused and don’t be afraid.
6/10。理查德的超我源于对父亲榜样的失望，他把维纳斯叫到身边，说道自己小时候去白人商店被群殴却指望不上父亲的经验，强调了身为父亲以保护女儿为宗旨，从空间的区域来说，黑人街区的枪战和网球场上流氓骚扰的危险，不难看出理查德的梦想基于走出穷困混乱的环境这一现实原则；在维纳斯的才华逐渐吸引来投资和教练后，理查德禁锢的本我越来越多呈现：他以放屁回应品牌商的合作建议，谈话中因为有色人种、养育条件等不利因素的自卑感愤而离席，喜欢上电视夸夸其谈。但理查德这个角色的自我整合在于，他首先反省了本我的满足，为教训拿着奖杯自我吹嘘的女儿们，打算开车甩掉女儿让她们步行回家，接着调节了超我的过度控制，迎战头号网球选手的维纳斯后半程状态崩溃，理查德只是安慰她别太注重父母的期待，赛后满街的欢呼人群，检验了主角整合自我的成功。
1、小孩对明天没计划，通常是父母对未来没规划；2、另外电影的艺术就是就是把人生简化成故事吧
可能成功这个美好的词汇，确实需要偏执、霸道、残酷等不适的词做铺垫。美是给人看的，狠是对自己使的。
剧作恰恰糟糕，整个一爹味人物洗白，就算主角是史密斯，人物也毫无变化与成长，2022年了，若议题不够深刻，这种有明显缺陷的扁形人物扁到底就真没意思了。客观来讲今年最佳影片提名中最差的一部，摄影倒在水准之上，但网球比赛拍得还没《夺冠》里的排球好，视听上毫无贡献。最尴尬的是，依靠BLM和流媒体争端，这片子甚至很有可能拿大奖，只能祈祷Oscar 靠谱了
Venice, Santa Monica， LA的这些镜头无一不刺激着我的视觉和回忆，凤凰叔的阴郁是由内而外自带的，小男孩几乎看不出是在表演，叔侄的互动自然生动，全片略带沉重又透露着温柔，每一个情节每一句话每个看似奇怪的想法，都是构成我们日常生活，却被我们无视的碎片，显得朴素而真挚。
这样的故事&人物当然要多讲 拆分了仔细讲 不过选择视角上 也许这次太爹了 虽然在开头和中后段点缀了两笔关于黑人内部 关于婚姻家庭里面的这个“King”是多么虚弱 但也都是台词口号似的 所以只好更期待以后的叙述 无论是 Serena 甚至她们的母亲 Oracene Price p.s. Elswit 的摄影没有很明确的特质显露 但是完成度和功能上很棒 比赛的节奏展示选择 戏剧的峰谷安排 Venus 的几次成长过渡都太中规中矩了
伪纪录片生活流，灰度城市添风韵。
想吐槽的点很多，但还是不得不承认他是个很走心的父亲，他有一个plan，并且非常努力的去落实这个plan。在这个过程中，他没有为了眼前的风光冲昏头脑，他很清楚的知道，你需要学习知识、你需要成长，而不是为了名利，将一个11岁的小女孩打造成神话，这份良苦用心，曾经我也经历过。也许看着不理解、残酷甚至冷漠，也许结果并不像两姐妹那样完美，但是他用他另类的别扭，做到了那份保护。你不能说也许不这样会怎样怎样，但是过早成名的伤仲永和放弃学业，沉迷于大麻，这都是很有可能会发生的。当然，他也许不是一个那么贴心的人，显得专制武断，但你永远不能否认他的一些想法，或许在后面20年会逐渐受益，或者终生都不会察觉到这份良苦用心。
#2022.92#中规中矩，黑人敏感；有这样压迫感的父亲，姐妹俩真听话…没反叛过吗？
成功了，他就是国王；不成功的话，他只是个倔强的疯子……
独断专横，过河拆桥，反全职体育教育保证生活学习质量，沉着吊瘾生意经，按部就班控制欲，Ghettorella Straight Outta Compton，挺励志；Will Smith 确实可以把所有角色都演得讨喜，貌似确实从来没演过反派？
2.25 @ iv很喜欢传记类电影 但说实话不太喜欢这部 说的好听点拍的克制 不好听点就是寡淡 很流水账 然后虽然可能有还原人物但是对于这个richard是真的喜欢不起来 把原生家庭的阴影再重新带到了下一代身上 然后美其名曰为了你好的名义去控制女儿的人生 替她做决策 想要拍出父亲在两个女儿成长成功路上的重要性但没看出来 又想拍女儿凭借自己一步步走到后面的位置也没看出导演花太多功夫在她们的人物塑造上 导致整体没看出什么名堂来
想吐槽的点很多，但还是不得不承认他是个很走心的父亲，他有一个plan，并且非常努力的去落实这个plan。在这个过程中，他没有为了眼前的风光冲昏头脑，他很清楚的知道，你需要学习知识、你需要成长，而不是为了名利，将一个11岁的小女孩打造成神话，这份良苦用心，曾经我也经历过。也许看着不理解、残酷甚至冷漠，也许结果并不像两姐妹那样完美，但是他用他另类的别扭，做到了那份保护。你不能说也许不这样会怎样怎样，但是过早成名的伤仲永和放弃学业，沉迷于大麻，这都是很有可能会发生的。当然，他也许不是一个那么贴心的人，显得专制武断，但你永远不能否认他的一些想法，或许在后面20年会逐渐受益，或者终生都不会察觉到这份良苦用心。
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