索伦蒂诺的那不勒斯乡愁,
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻,笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切,痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙,或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
欲望啊,欲望哟,欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切,创造一切,又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是,他承认欲望,不讳欲望。毕竟我们每个人,对每件事,都是先被表象与本能吸引,然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知,不是吗?“人人都想拍电影,但你有勇气吗?”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样,这部电影,我可能也要再过几年,才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述,喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅,他也总能提炼出那些最至关重要的,寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊,而电影,“没什么作用,但能帮你逃离现实”。所以,“告诉我,你有故事要说吗?”希望我能记住,我有故事要说
那个夏天,我的父母走了
美到心颤,我老公也太帅了!如此私人的回忆实在难以不感动,成长之途是祛魅与崩塌之路。
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
太好看了,有点后悔没有去电影院看。那不勒斯,足球,夏天,度假,大家庭,建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号,在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割,过去与未来,童年与成长。走吧!到罗马去!(他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank)
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废,那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机,但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”,导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”,最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
对意呆不熟悉的观众有点不友好,特别还是那波列。因为无法共鸣,剧情急转跳脱,所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡,自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
年度观影 No.501
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物,夸张的造型,喋喋不休,好像除了男主在没有一个人是真实的,都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆,后面出现的人物跟环境更为贴合了,就好像人物本身的造型就该做那样的事情,这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的,好像这些人物都是碰见过的一样
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景,是梦想中献给自己的成年礼物了。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
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