倒叙结构中审视都市爱情，但非常具体而普适，最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道，有流浪歌手在自顾自弹唱，而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生，到此为止再回到现在，记忆里模糊了的脸。
想生孩子的梦想实现了，求婚只是真心的戏言，每个月都在等待的奇迹，真真切切存在过。
哦喂哦喂，怎么回事啊，总是遇上这些爱啊分开啊之类的电影，到底能不能走出阴影啊，给我适可而止吧，哎。
伊藤沙莉好可愛，是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
不断倒带的爱情，过去越来越美好，现在便越来越哀愁，就像开头道出的疫情背景，终究是隔阂加深的时代，当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错，造型像野人hh，片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》，我们贾木许就是最酷的！找永濑正敏来客串也最合适不过
一些漂浮的心酸，一些散落的寂寞，一些两个人拧巴的时刻，一些后悔的只言片语，一些怦然心动的勇气，一些裂痕的瞬间
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
比起花束更喜歡這部，最後街道裡共舞吉他在一旁彈著真的太太美好了。我們曾相愛，想到就心酸。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
“给BL打掩护”？他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
日本这类的片子用同样的结构的有点多，比如我们都无法成为达人，比如剧场，同质化太严重，而且这部还没前面那两部拍的好。
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
比花束那对多了些心灵交流和生活感，稻米般的恋爱。一起燃烧过的人，无法接受对方眼中的自己逐渐黯淡。女主的笑声像被风吹动嘎吱响的铁门，我决定少抽点烟。（地狱笑话）看完想回家再看一遍《夜以继日》。
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
对不起，ming是男是女怎么了吗？zyx是gay对剧情有影响吗?不都是“我爱你，但你不爱我”的故事吗？
倒叙意义是啥啊？还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
看到一半才看明白
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