很久很久以前,在云南大理点苍山深处,神秘阴森的黑龙潭内,潜藏着一条邪恶的母猪龙。每隔三年,它便窜至人间,呼风唤雨,兴风作浪,戕害百姓。即使平常时节,一旦有人靠近黑龙潭,也会遭到母猪龙的残害。白族木匠杨师傅携儿子七斤路过此地,七斤为父亲找水的时候被母猪龙卷进黑龙潭。悲伤的杨师傅听说附近村民饱受荼毒,于是决定除掉母猪龙,他和一对父母双亡的小兄妹用心雕刻木龙,准备让它与母猪龙搏斗。而母猪龙狡猾多端,变化自如,杨师傅他们能否除掉这个凶狠的毒兽呢?本片根据少数民族民间神话传说改编,并荣获1960年罗马尼亚第二届布加勒斯特国际木偶电影节银奖。©豆瓣
就很普通,普通到……没啥记忆点……emmmm…视觉风格算是个记忆点吧
3+,挣脱神话的启示和悲剧的束缚,勇敢去爱和战斗吧!
2022.4.22 bfi. 乏善可陈。甚至感觉是一部舞台剧。不少人物的表演停留在表面(个人感觉只有妮可基德曼表演得有血肉)。刚开始我在思考这是导演的原因还是演员的原因,尤其是开头扮演少年复仇王子的小演员,动作和表情真的是僵硬,机械化,像在表演一串串的指令,严重怀疑导演使用的是结果性指导。总体上相比很多年前看的惊艳的the vvitch, 感觉相差挺大,毫无新颖,略平淡无味。5
当恐怖片看看是不错的文化,就是闷了点(也就看了两周)。第一次get到安雅(真的很get金发)
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡,单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感,古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段,空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
摄影还是贾琳·布拉什克,这次虽是彩色片,但里面除了日间的外景,大部分场景都拍出黑白质感,调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬,都用单色处理,加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
看完有几个迷惑,第一个是这个片的成本为什么高达7000万?钱花哪里去了,看着还没有1000多万成本的绿衣骑士贵。第二是Eggers的灵气都去哪里了?前作里面大胆cult的元素和引人入胜的叙事都去哪里了,这个片里我看到的只是束手束脚和敷衍了事。PS,片长也有点太长,没有充沛的感情和充足的动机来支撑,显得片子又长又空洞。
故事和背景可能只是借壳,但内核他也不由自主。
这导演是个混子……根本不会拍,只不过在美国的制作环境下,混的更容易一些
是活下去,那反抗组织就是真相,而小黑就是谎言。
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求,在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下,诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
其实看预告的时候就觉得这部会是某种意义上的“集大成”,只是不知道来到新世纪新的十年后,创作风格也早已几经更易的柯南伯格,最终会选择何种方式完成这场个人哲学和艺术史观的“回顾展”,没想到是如此毫无迂回的直接搬演:不再以任何假托的方式去表达自己“身体即物质电影亦即物质,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身作为一种艺术活动。在一如既往的颤栗里,我们共睹着维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义,手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所教堂然后领受圣痕的礼拜日。
“听我呼唤,奥丁,众神之父。
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒,但视听还是强大到撑得起140分钟,这梦幻卡司也是极其捧场,Eggers感觉要火。
纯白的电影。imdb评价高大概源于对政治正确的逆反?6
阿姆雷特他妈竟然是尼可·基德曼 女神老啦 很舞台剧的表演风格
兴冲冲地带朋友去看结果把本柯南伯格粉都看无语了
女武神一段 和 地狱门一段 其他看不下去
看上去像一场大型的艺术SM表演,气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
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