16世纪末，日本正处于战国时代的白热化时期。魔王织田信长（吉田钢太郎 饰）集结大军，朝向早已失去甲斐之虎的武田领地袭来。武田家昔日的风光不再，而今则被织田信长、上杉景胜（远藤宪一 饰）、北条氏政（高岛政伸 饰）、德川家康（内野圣阳 饰）这几大豪强团团包围，灭亡在即。覆巢之下安有完卵，依附于武田家的真田昌幸（草刈正雄 饰）为了保护真田家，于是运用变化多端的计谋纵横捭阖，翻云覆雨，巧妙周旋于各路英雄之间。在此多事之秋，昌幸的两个儿子源三郎（大泉洋 饰）和源次郎（堺雅人 饰）见证并参与了时局动荡的各个重要事件。 特别是源次郎，他在父兄的磨练下迅速成长。而在不久后的将来，他还将以“真田幸村”这个名字在战国末年的战场上留下浓重的一笔……
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片！
剧作上有着先天的短板，和同题材的【依然爱丽丝】有很大的差距，但是视听语言还算是可以。关于亲情的一次真挚而有力的回溯，若我们都失去了记忆过往的能力，我们的生活还可以找到美好吗？
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
不错的处女作， 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性（灵魂女性）再到女童自然成长为女人这个轮回，讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定，蛮有趣，很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了，利用浅景深，大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头，有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
竟然不是《生命之树》的导演，风格好像，我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套，当身份互换，没人逃得了这种强加的苦难。是的，超越苦难。
被虐待的女人的一生，悲悯的婆婆的一生，简单的年轻男子的一生，被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生，但女主始终以最简单的方式看世界，做好手头的事，没有嫉妒，没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美，可是说劳动贯穿了始终，也许这就是真正的上帝视角：无论什么样的人生，都是平等的人的一生。
徐玄振演技太好了！电影后面一小部分很突然，总之还是蛮不错的。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
Witch is nothing and everything.
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
痛苦中的温度
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
