一九七二年，青年工人张永康成为云锦织造工人的那一天，瞒着所有人和心爱的姑娘苏慰慈举行一个别致的婚礼，可是，这个计划被他的竞争对手邹狄克打破了。瞬间把几个青年男女推到了尴尬而矛盾的位置：二丫固执的爱着张永康，想方设法要得到他的感情，而纯洁坚贞的苏慰慈也不肯放弃自己的爱情。命运在关键时刻出现了一个巨大的转折：苏慰慈略带神秘的出身忽然被曝光，做为一个“汉奸”的女儿，为了保护自己的爱人，她忍痛放弃了自己的初恋，违心的嫁给了邹狄克。二丫也终于看到了她和张永康的曙光。可是，就在他们认为找到了感情归宿的时候，命运再一次戏弄了他们，邹狄克有了一个孩子，这件事的突然出现，使苏慰慈进退两难，二丫明白张永康忘不了苏慰慈，痛苦的决定放弃。一番痛苦的挣扎后，苏慰慈决定远走日本。十几年以后，苏慰慈回来了，等待她的依然是两段悬而未决的感情。最终，他们以宽容和善良，找到了各自的位置。苏慰慈再次坦然离开，二丫和张永康终成眷属。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
神神叨叨，吵吵闹闹，疯疯癫癫。
刚开始一直压住配乐，还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了，结果好家伙，原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》，后半段又俗又腻，没有《85盛夏》那么做作的结构，但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地，索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌，将活生生的人和城市压成了标本书签，实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲，他到底有没有听进去……
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
这也是他交给影片中疑问的答案
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话，拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级，喜欢的很喜欢，不喜欢的完全看不下去，这一部很喜欢了。
开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
典型欧洲现代片的样子，从建筑路景和人们的样貌打扮，年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘，以及各种样貌的老年人，前半段集中在美好生活的叙述，有些桥段也很逗，变故发生后影片就进入了主角游离状态，整体片子属中上水准，但应该可以更好。
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