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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【YVR-5th】两条主线，加上各种人物的小支线，让本片显得有些匆忙，如果没有看过剧集的话，更会让人觉得莫名其妙。但如果看过熟悉剧集的话，则会各种会心一笑。虽然命名为new era，但各种结局，不论多么温馨，都彰显着一个时代的结束。看这个架势，如果票房好的话，可能还会有一部；但哪怕没有，也算是一个完美的结局了。
"Stop the noise--I can't hear myself die."
元电影这层处理地很有意思。双线叙事增添了不少乐趣，可惜没多大关联。
43🌟完全是情感分。不存在电影层面太多，基本就是电视剧……别再拍了吧！哎。上次的美好结局已经不错了，这次太牵强了。
在万达影院和我姐用两张票的价格包场了嘿嘿！！以及，好美的唐顿，好美的结局🤧🤧ps:应该没有下一场了吧
Cinity 旧时代成为画像，新事物让大家得偿所愿，剧情有点跳进，可惜有删减。
Again情怀分，导演差不多得了哈，确实没啥新花样了，适可而止吧，这已经是最好的结局了。
在唐顿的世界里，看人间真情，看戏本上演落幕，然后再展开新的篇章。
开头镜头扫过两边亲友席的时候眼泪都出来了55，全是曾经熟悉的面孔。看完六季是三年前的事了，唐顿是为数不多能让我又哭又笑的影视剧了。我将永远将你们铭记在心。你们的悲喜离合曾是我青春重要的一部分。
非得删减Barrow的戏份？ 一定要把字幕翻得驴唇不对马嘴？
一半人留在大宅拍电影，迎接终结默片年代大动作
为了让它更像一部电影，在情节结构上做了有限的努力：从婚礼开始、以葬礼结束，从默片时代到有声电影时代。我知道它不是一部好电影，但在老太太离世的段落还是哭得泪流满面。从第一部开始就在极力渲染的离别情绪，时至今日，似乎必须正式向那个以优雅高贵的典范与惯例为日常生活方式的时代告别。黄金时代的落幕，像是在唐顿庄园的外墙遍洒余晖，而漏雨的屋顶则要伴随着新生活的改变，被填补，被覆盖。祝福遥远的人和生活，在看不清未来的New Era.
鬼灭之刃真的是近几年来最好看的动漫，不接受反驳！男主性格真的很温柔很温柔，面对👻们的残暴攻击并不是一味的武力反击，而是愿意倾听他们的故事，化解他们的怨念。整个动漫主题很热血但又能传播正确的三观，鬼灭yyds！
只要拍我就看我就爱！学士论文就关于唐家屯！！
A new era：the modern world came to Downtown!掌舵手老夫人去世，一个时代画上句号，2个小时里，我们沐浴在南法的阳光大海里，亦沉浸在唐顿旖旎的旧梦里。电影照进唐顿里，唐顿照进我们的现实里，两相呼应，恍如一梦。从让人难以喘息的现实中出逃，在这场绮梦里避难的我在影院后排泪流满面。
这里是主要角色聚集的地方，可以说是重要的一个转折点，所以这次的鬼并没有特别难打，但还是蛮有特色的， 依然好看。
唐家屯都开播十二年了啊！拍到现在有种所有人都nice到不真实的感觉。有钱有title真好，我也想住大庄园说posh English。没有老太太日常bickering的Downton没有灵魂！
好家伙这个房子是我梦中的场景啊，怎么都逃不出去
新时代随着交替中拉开帷幕。服装满分，布景满分，英英满分，无可挑剔。另外，Mosley太可爱了。
合集版。重温仍然好看。后续的无限列车催泪。
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