刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
后半小时倒胃，希区柯克估计要疯，前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
迪士尼的ip宇宙，除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
有谁不爱60年代呢，感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
难得有好看的迪士尼改编真人动画！下次去迪士尼要找奇奇和蒂蒂玩！
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
那么你就会看到《奇奇蒂蒂：救援突击队》。（怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈！！！
我只能说迪士尼家底现在太厚了，各种IP随便缝合，怎么摆烂也无所谓，最后观众还买账吗？
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
55/100，很意外赖特没有耍太多小聪明，反倒让本片显得更加无聊了，毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”，仅靠戏仿的原动力驱动着，笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格，缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题，则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己，除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
Edgar这部跟极盗车神性质差不多，歌好听和物理上的好看。拍的很好，下次不要拍了。
彩蛋还是很多的 童年奇蒂超级Q好可爱！
大型MV现场 OST真的很不错 鬼影重重真的有点stupid
看开头和中段，我还真猜不到结局会是什么样，并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型：有病还是有鬼。看完后仔细想想，很多细节，类型化不是很好，所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题，有些比较大的地方并没有想太清楚，造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星，因为中间那些电影形式感，那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方，看着很爽！
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
版权大户就是不一般
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
算是一次迪士尼彩蛋大全集了，还是打的怀旧牌，出现的都是经典的迪士尼动画人物，剧情无功无过，就像《疯狂动物城》，可整体还是偏弱，不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓，最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
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