今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
明明是四口之家,却拍出了单亲妈妈独自拉扯大残疾儿子的感觉。弟弟实惨,父亲存在感为零;奋斗过程轻描淡写,过于顺理成章。
没有所谓剧情,有的是不断演进的事件,关乎事物的存在与状态。身为岩友,我看得心潮澎湃,因为这是一种逆向的攀登。向下,再向下,到达底部的时候就是到达顶峰,而到达底部或顶峰无关征服的豪迈,只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
没有所谓剧情,有的是不断演进的事件,关乎事物的存在与状态。身为岩友,我看得心潮澎湃,因为这是一种逆向的攀登。向下,再向下,到达底部的时候就是到达顶峰,而到达底部或顶峰无关征服的豪迈,只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
中秋节于深影。
蛮惊喜的一部,几乎没有台词但是好像也根本不需要,声音和画面真好
三半,剧本不错,除了真人真事加持,细节见微知著。拍摄上有些地方过于滥情,上来就大煽,中段平衡过来,成名后再低潮又起才是重头戏。百度百科上写爸爸是油漆工,妈妈无业,片子里妈妈一人要打四份工,母职是严重低估。故事未有以惯常俗套称颂母爱,儿子投诉妈妈不是帮是管,次子被忽视,都是反高潮的妙点。钱小豪父亲形象则游离不定,社会叙事边缘化女性,家庭叙事边缘化男性。体育最是诚不我欺,时间和汗水,身体的反应最直接。“香港地,一个正常运动员退役后都难以为继。”经纪人讲的是一个“结果”,直觉上人顺着结果去指导自己的行动,容易辜负初心。接广告赚钱,也反映资本对人的束缚。去年白银马拉松事故中一个不幸遇难的小伙子,最开始是在体育基地打工,就是喜欢跑,被教练发现。愿人人能体会运动的快乐有机会发挥体育精神。
演员选的可以,真人真事也很行,就感觉平的还不如看新闻。
波兰New Horizons 2022。 4,在读博前夕看到这个很有感触,往下探索,因为洞就在那里。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
5,九几年那几场也是普通话转播,有点违和,做成英语会正常很多。
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