有好多各种画风的彩蛋!虽然我didnt grow up on the original show but this is still pretty enjoyable! Maybe a little cliche and too safe of a plot! but it cheers the mood!
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
网大电影,前半部分尚有逐步引入的类型节奏,后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱,最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
真就是很爱一些子傲娇的奇奇~蒂蒂你给我把自己2D回来???我喜欢可爱迪士尼花栗鼠并不代表我喜欢真的3D老鼠好吗😡
【丽江🚄昆明】天马行空和灵光一闪的创意怀旧梗真的好好好好,但是剧本故事敢不敢再烂一点啊!典型的有佳句无佳章,可是本人又没出息的被这种共生关系打动了,fine,这又是和卓一起在动车上看的,给你多加一颗星!
如果因为题材而不给这部电影打四星,我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟,那堆鬼突然开始“Help me”,让我相当之错愕,有点打破前面营造的恐怖氛围了,转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外,赖特这种,画面构图上戏剧性的形式主义,我可相当爱啊。还有就是,山姆•克拉弗林,你怎么回事啊,演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对,那个黑人小哥,第一次跟女主接吻时候那个大特写,我的天呐。
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。
大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错,但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie,知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间,我就会欣喜若狂地抱住她,相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了,如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了,最后草草的happy ending真是个大败笔。(但安雅真是美的肝颤啊)
看开头和中段,我还真猜不到结局会是什么样,并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型:有病还是有鬼。看完后仔细想想,很多细节,类型化不是很好,所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题,有些比较大的地方并没有想太清楚,造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星,因为中间那些电影形式感,那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方,看着很爽!
本来是想来看Taylor,结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳!
后半小时倒胃,希区柯克估计要疯,前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映,我还以为是阿莫多瓦的平行母亲,结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份,用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪,用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削,但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧),中后段迷案的揭示也略显无趣,然而结尾过于炸裂与动人,烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去,也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁),其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海,并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世,本部成为其遗作,令人惋惜。
有点耳目一新的感觉,被梦境和现实的转换挺惊艳到了,mean girls的部分似乎没啥必要。
挺失望的,虽然视听依然惊艳,但是这故事也太儿戏了。过去现在两条线有任何非常必要的关联吗?两个女主的领域一点都不相似。本来以为女主会意外发现自己能影响过去的时空,结果也不能。就只有莫名的追逐,和莫名其妙的的反转再反转。不要求故事多精巧,但是连简单通顺一以贯之都做不到,白瞎了那些精彩的视听设计了。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔,误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人,也是善用屠刀的连环谋杀犯,从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘,接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角,拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会,以及试图改变过去的迫切,都吸引着人往下看下去。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
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