日本东北地区的某座深山里,国中生小町在一间祭拜熊的神社中,担任巫女的重责大任。有一天,小町对监护人,也就是名为那津的熊说:“我想去念都市的高中。”为了能够让不经世事的小町,拥有在都市中生活的基本能力,那津展开了一连串的试炼,要求小町通过考验。
闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹,营造了一个悬疑而又紧张的氛围,正如Leda烦躁不安的情绪,更加凸显了女性角色的局促。
但不管怎样,孩子是无辜的,大可不必生孩子。剧本很好。
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕,实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀,加上费兰特独有的那不勒斯婊味,给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
其實概念很好的,尤其結尾真的很愛。為了文藝而文藝,也不太喜歡這個剪輯。影片很長不太專心看,也不能評論什麼了。
总觉得结束的有点轻率了,有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了,比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么?或许是我看漏了?比起现在这条线里面Nina一家的叙述,女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐,与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感,你的小孩很爱你、你也爱他,但是你再也没有你自己了,你注定要有牺牲,注定无法再有无忧无虑的快乐,你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
一次出逃的永久余波,为人母是将自己的一块肉分享出去,也像把厌恶的一面排出去。
我晓得她想讲被绑架而不自由。但文学含义是不是可以再挖一挖。被女儿缠得烦死了影响了妈妈的文学理想和飞扬的感情。实在是有点。浅。
突然想起在珠海的最后一年,被学业压的喘不过气,好不容易五天假期,周边搜了一遍,想订格力东澳酒店,但是被加个吓退,有的时候真的需要一个人静一下,哪怕你有一大家子人要照顾。
女性的一生都充满矛盾和痛苦,她总要抉择,在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里,费尽力气终于冲出来,但那是短暂的。她找到了快乐,又有了另一重痛苦。女性啊。
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢:蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
偷走娃娃的另一种解读:女儿没有娃娃会更加折磨母亲,她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫,而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声,一大家人彼此的纷争和冲突,他人眼中若隐若现的敌意和恶意,来自各方的束缚等等,都让本人觉得极其压抑。
挺平淡的,预祝科尔曼二次冲奥成功!阿尔芭·罗尔瓦赫尔的脸怎么了,看起来像整容失败.65/100
很多幸福的瞬间,却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的,向内挖的伤痕,也许只有经历过才能切肤感受。
高明的电影,一切策略都十分奏效,包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索,给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了,妈的!
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