到底是我在为妈妈弥补她的遗憾,还是妈妈穿越一次为了宽慰我内疚自责的心啊
我收回之前的怀疑:因为,真心给自己母亲拍一部电影,顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了,真的。
我可能是朋友圈看得最晚也哭的最大声的人。曾经我也幻想过穿越到过去告诉我妈妈不要因为家庭的道德绑架选择我爸,我宁愿最后出生的孩子不是我,只想她嫁给爱情,人生了无遗憾。但她还是用几十年的磨合和爱告诉我,嫁不嫁给爱情另当别论,她从没后悔生下我。以及她不要我月薪八万,只要我平安快乐。
套路都懂,情节也猜到了,但是对于亲情就是毫无抵抗力
快7 8年没在电影院哭过了,这次确实没绷住。
按照一般套路跨界导演,还是春节档大都是烂片,结果着实被贾玲打脸了,后半段坐在影院里哭的快赶上泪奔嗯贾晓玲了。三十岁了没有什么让老妈骄傲的地方,还让家里操心,别人家的孩子都是结婚生子买房买车了。我何尝没有她的想法呢,如果换一个孩子老妈会比现在幸福吧。这大过年的,笑着笑着就哭了。
情感真挚,演绎动人,剧本有创意有细节,意外的反转情感冲击力巨大,击溃了所有人的泪腺。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
《你好,李焕英》再次证明,震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识,过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分,无愧。
整个放映厅都哭惨了,一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
我收回之前的怀疑:因为,真心给自己母亲拍一部电影,顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了,真的。
时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
欢乐喜剧人大电影,就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿,我只能说是因为很多人屎吃多了,偶尔吃到点土就觉得很香了。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸,贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸,儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想,这个表妹认得有点儿突兀,原来是为了成全女儿,很酷的点子。用心了。
其实,刚开始对这部电影是排斥的,以至于其他几部看完了才来看这部,毕竟小品或话剧改编的电影并不太像电影,台词设计得太完美、太满,梗也太密集,虽然很好笑,但并不真实,不像生活里会说的那些话,倒像加长版的小品(如《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》),但好在贾玲的情感是真实的,通过这部电影也让全国观众知道了自己母亲的名字叫李焕英。纵观全片,能看到很多电影的影子,《夏洛特烦恼》、《乘风破浪》、《少林足球》、《夺冠》、《想见你》,不能说它特别好,只能说他特别讨巧,笑点有了,泪点也有了,再加点煽情、反转,母爱升华,确实是大众喜欢的类型。前面90分钟3⭐半,最后30分钟的剧烈反转,纯属意料之外,多加一⭐。
有人说作为一部电影拍很烂,但是电影的本质是什么,不就是传达信息吗?贾玲能够沟通这种方式把对母亲浓烈的爱意和遗憾表达得淋漓尽致,作为观众我感受到了。这部算是春节档唯一合格的影片了吧。
通俗,朴实,也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高,倾诉方式平易近人,没有克制煽情,反倒让情也成了更真的情,是能走入人心的,就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑,“世上最美好的祈祷”,这是喜剧人的忧伤。
挺好的。所有俗梗都找到了合理的情感位置,真诚得让人无话可说,虽然是简单的段子编排,但这也是一生只有一次的作品。
《你好,李焕英》是穿越回去报答妈妈,开心麻花把喜剧电影拍成电视剧,贾玲的喜剧是给你大笑大闹,你不知不觉笑着就想着了
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