被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是一部歌舞片我晕…前30分钟昏昏欲睡，直到篮球馆舞会开始才被带入，但整体斯皮尔伯格拍的老气横秋。而且这卷舌音字幕组已经下线了…
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
爱和生命是一码事的陈词滥调。镜头语言丰富但无力回天。瑞秋和迈克的嗓音对其他人简直是降维打击……
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
因为镜头语言和光影间的调度所以不忍心给两颗星，但剧情是些什么鬼啊，故事推动全靠男女主洒狗血吗，人物除了嫂子也是没有一个有角色魅力的。加上之前的《古驰家族》和《玉面情魔》又一部令人无语的大导之作。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
可能老斯失败了，也可能没有，他只是想完成自己所好吧。其实本片北美口碑还是挺好的，豆瓣只刚好及格，没办法，国内观众没有歌舞片的基础和情怀。服化道景都是没得挑的，但是故事拍摄手法确实太上世纪了，但也显然是老斯故意为之。且看且珍惜吧
快下映了終於找了個週末看。音樂好多熟悉的，這故事實在是想吐槽。怎麼忽然就愛上了不說，哥哥被殺之後，女主對着anita那段看得太替anita生氣了。比起男女主角更喜歡anita有的片段還是挺好玩的啊
对于一部歌舞片来说，设计和音美都是中上乘的，但对于叙事来说则力度略微不足，冗长的电影中歌舞占了大多数，使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少，一增一减之下，中规中矩。
导演拍得不错，但是没有超越原版，文本上基本没改，视听上各玩各色。Gee, Officer Krupke这首歌的改编得不错，原版是当着警察的面唱的，这版里没有，是少年们的自说自话，更加突出了发生在他们身上的“社会性缺失”。主演表现基本失败。
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气，斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致；更难得的是，他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情，作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉，都给人灾难性的崩坏感，如同姚安娜要在图兰朵中放歌，在天鹅湖里独舞。
其实原本对斯皮尔伯格，加上西区故事的音乐是蛮期待的。结果看下来没什么感觉。
我要看吐了…真的是毫无逻辑的剧情，什么邪恶亲哥恶毒嫂子，catfish又求婚，好几个演员演的像舞台剧。cheesy到全身汗毛倒立…
鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气，斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致；更难得的是，他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情，作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉，都给人灾难性的崩坏感，如同姚安娜要在图兰朵中放歌，在天鹅湖里独舞。
电影很美好 现实很残酷 但看到越来越多亚裔题材就是值得鼓励的 少数族裔要改变既有的stereotype那必须不断站上文娱和政治的舞台 Netflix能再来一个欧阳万成脱口秀吗
你们不要再打啦，要打去练舞室打啊。故事也太老套了，不考虑好好改编一下吗。部分歌舞还不错，女主唱的不错，整体还是挺无趣的
我要看吐了…真的是毫无逻辑的剧情，什么邪恶亲哥恶毒嫂子，catfish又求婚，好几个演员演的像舞台剧。cheesy到全身汗毛倒立…
為什麼原版這麼生猛，老斯也能拍成主旋律⋯這就是傳說中的學院派嗎
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