李长顺（张国强 饰）在鸭绿江边诞生长大，某日，他深爱的土地和赖以生存的村庄遭到了美军飞机的轰炸，往日宁静的村庄霎时间陷入一片火海，父老乡亲们的生命如同草介一般脆弱，转眼间就飞灰湮灭。目睹这一切的李长顺悲愤交加，他加入了志愿军，要上前线为国家效力，为乡亲们报仇。
李长顺和 战友们共同进退，尝尽了人间苦楚，亦携手经历了无数个命悬一线的危机关头，彼此之间结下了异常深厚的友谊，然而，无情的战争还是将他们接连从李长顺的身边夺走。心中怀揣着仇恨，李长顺永远都是第一个挺身而出拼杀在最前线上，他用他的汗水和鲜血，筑起了新中国璀璨的未来。
痛觉的消失后，人开始有被割开的欲望：被割开方可被承认，被命名于是被塑造，这是理性的胜利，也是器官的现象学。当肿瘤被接纳，被控制，被塑造，被展示，它便成了器官，便成就了艺术，成为了sex，也便诞生了意义。但sex不完全可控，不知所以的怀孕传给下一代后，肿瘤替代原始成为了自然，人因而成为非人，理性因此癫狂，亦或是进化？总之，文明与癫狂，生命的黑暗与死亡的透明，怎么办？——秩序试图深入黑暗之心，抹除非人，但杀戮只是塑造了英雄。黑暗之心永久在跳动。
啊这，没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到，肉体构建倒是很少看，然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
感觉和《变蝇人》很像，总体来说华丽的元素外衣下依旧是常见简单的人物动机，而最重要的 也依旧是 在具有超凡想象力的元素语境下 人物的抉择和情感挣扎，构建出一种新的格外有感染力的体验。还有那些基于未来或者极端情况下的哲学探讨，同时为其中的哲学探讨而着迷（尽管看样子我完全理不清。（不能不再次感叹柯南伯格为这些元素和情感体验赋予的质感，100min太值了啊）（同时惊讶于场景的封闭有限性却让人完全愿意沉浸其中）
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分，那当索尔最后坐在机器上献祭自己，流下那滴圣女贞德式的眼泪时，它在我心里变成了五星。其余见长评。
想了一晚上好像明白了一些。以身体为承载和索引，一面作为现实隐喻，一面是克服人类中心主义对畅想未来可能的桎梏，尽管没有得出也不会得出答案。先锋却仍具有公共性质的影像在今天变的奇缺无比，居然需要80岁的老法师来锻造。
合成乐，合成食物，与人体异变的器官及上面的纹身，就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态，然而，这种“艺术”只有怪异，毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题，要不就太晦涩，要不然就太浅薄。
结尾张力太强了...viggo他好适合...
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理，美学ok所有人creepy，真的看得人又饿又清醒。
怪异的未来，人体进化了，艺术也进化了，连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
小K的表演方法欣赏不来，代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人，而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
结尾张力太强了...viggo他好适合...
观影时身体与片中共振，这种激动我很久没有体验过了。他还是对肉瘤那么情有独钟，拍得q弹有嚼劲。We're making art out of anarchy!属于自白了。虽然还是有剧本不完善的问题，但依旧是非常带劲的电影
柯南伯格职业生涯的一次回望？？？泛黄的复古影像又带有些许未来感。前半段重回早期的感官刺激形式，后半段又来了一出政治隐喻戏码，几乎是两部电影。无用的生理器官是构建“艺术”的桥梁，从疼痛中寻找性爱的快感，完全把握人身构造，利用人类对身体的迷恋，宛如传教士一般操纵人们，观者满足于一场视觉奇观，器官摘除者与被摘除者也满足了自身的“性爱需求”。政府是一切掌控的观察者，资本、个体都不能过界，“行为艺术家”需要在一片朦胧中寻找“界限”，而政府则需要人类保持肉身。当然，人是寻找极限的物种，高潮感永远难忘，即使被勒令禁止，也不会停下来，意志会被继承，新的感官形式与器官进化也会到来，柯南伯格拍得极具诗意。第一场切割秀视听非常出彩，第二场感受美蕾的演技，以及氛围营造。
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在，蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深，大师艺术片做到忘我
A desire to be open（想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
表演 异化 sex和surgery 越来越多雷同化的作品让我感受不到痛苦和恐惧了 body horror做的也不够 看得我疲倦
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较，虽然两者的表现方式有些相似，但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性，这是一种精神上的追求；而《未来罪行》则选择回归肉体，去探寻肉体的意义。
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