变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
“我会去找你的。”
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
人不能什么都怕,尤其不能害怕自由,男主很勇敢,勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进,处处映射,男主内心的痛和纠结是每个人,你可以骗了每个人,但千万不要骗了自己。
虽然知道是真事改编的,但是有可能是因为真事改编的吧,张力有点不太够,单整个电影的氛围感很好,男二在审讯室的眼神很吸引人。
在我的观感里面,电影算是好看的。悬疑部分不烧脑,感情线略短但也算是递进式,男二选了个帅哥倒也合理解释了男主掰弯的前提,毕竟谁不喜欢好看的脸蛋呢。
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
女性与女巫何尝不是一体的呢?
这世界灼烧着,痛苦着,这世界让人刺痛,让人恶心,然而...然而...。我的年度十佳,安排上了。
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的,viva la vida
“然而……”
《你将不再孤单》是澳大利亚新锐导演戈兰·斯托列夫斯基的长片处女作,这是一部挂着恐怖惊悚外衣的文艺片,有着引人深思的内涵性,本片上映于2022年,瑞典著名女星劳米·拉佩斯也参与演出。本片具有强烈的写实感,有一部分残酷血腥画面,影片整体节奏非常慢,有很多抱着看恐怖片的观众都为此被劝退从而给本片低分,但真正完整看过本片的人,大部分都会给予好评,烂番茄上本片更达到了93%的新鲜度。这是一部真正的生命诗篇,本片的每一段内心独白都值得细细品味,编剧在编排整体故事结构的时候,也是下了许多心思,少女的每一段命运都是对她人生的思考有着重要的意义,而当她听到玛利亚的故事之时,对她的人生态度也是一种深刻的影响。影片整体画面非常美,哪怕是那些血腥的画面,都彰显出自然之美。人生总是需要思考,人生也需要转变。8.5分。
现在是希望同性合法,但在以前同性恋本身就是一种罪恶,生活在那个年代的同志真的太辛苦了!btw,这一对cp感爆棚啊!
拍成30分钟的短片就好,108分钟实在是絮叨冗长。
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时,你不是女人,你是炖菜,你是茶水。哪个女人不想要孩子,闭上眼睛,一会就好了。老妇玛利亚,烧死TA,女巫!整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来,搭配背景音乐。每一个我,每一个我。对世界、人的好奇,或男人,或女人,或动物、或小孩。不断切换视角,然而。
看看小国家怎么拍电影的!成本小,但是剧本好,演技好!寓意深刻!
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
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