Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
“We don’t choose the times we live in, the only choice we have is how we respond to it.”
抗日神剧里日本人什么样，印度电影里英国人就什么样
6.本片在外网那么火，还是归功于印度人多，毕竟开挂是印度人的日常，而印度民众的爱国情绪并不比我们差，所以理解一下，片子本身并没有太多出彩的地方.
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虽然扯但是好好看！为了我的查兰和Edward无脑五星❤️
娱乐性相当不错，花式开挂看得我简直乐得不行，我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战，两个男主一个与猛兽一起登场，一个驾着烈火战车，分明就是神明的出场方式，完全就是神格化的人；下半场直接不装了，摊牌了，我俩有神力加持、神功护体，扮相都照着罗摩来设计，神光buff都上了，今天这挂是开定了！开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置，我原谅了影片中所有的不合理：这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影，适合大银幕看，里面不少特效应该是为了3D效果设计的，所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的，下半场就写得很潦草，很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思，纯纯的花瓶。
真是离谱他妈给离谱开门，离谱到家啦，但是看得我确实是爆笑，装逼装得这么认真，还装了3个小时，我都不觉得累，也只有三哥电影有这样的魔力。
英伦男主很帅，角色跟他没有一点点的貌合神离。但不得不说，希特勒的角色没选好，当时的希特勒怎么就是个老头子啦？！！
硬核开挂 商业娱乐套路 合家欢 爽片 抗英神剧 /（全球电影商业化成功？现在的电影观感技术都上来了 剪辑特效灯光调色都很好 故事感觉都大同小异（都以前的…/ 印度人很好玩 乐观自信 浮夸 能歌善舞（尬舞笑死（最近笑点奇低 /双男主大概有印度那边神的隐喻 无论是手的相扣 水与火 还有大战一的野兽火轮战车登场等一些人物构图场景/奇特的想象力 神化强化主角 歌舞 浮夸反应情节 以及慢慢慢慢慢动作（reaction、动作、煽情都会有= = plus大大大场面（爆破、火 形成一种宇宙宝莱坞特色印度咖喱风味～（很喜欢他们的自信乐观可能是他们的文化教育宗教歌舞影响？不了解/
就慕尼黑协定这个题材来说，拍得有点浅；两个主演不错；跟老婆那趟线鸡肋，要么就彻底砍掉，要么就再挖挖；过于美化张伯伦了，能理解他为什么会为了避免战争选择绥靖，但为了给英国准备时间这个不是主要因素
如今是一个荷尔蒙稀缺的时代，多一点荷尔蒙的电影挺好
拍得很不错啊 摄影 动作 剧情 特效 都是上上乘 我们的抗战片能拍出这个水平 拍多少部我去影院贡献多少部票房 而不是现在CJH那种玩意 甚至比那更烂的比比皆是
接受了歌舞和夸张的特技动作戏的话……其实还是个不错的爽片……处于CGI技术相当发达的现代拍摄这种抗英神剧，对广大的印度人民来说应该是极致的享受了吧。哈哈
角度很有意思
7分。印度抗英神剧，出乎意料还挺有意思的啊~~~干脆神过头不讲道理，反倒没人去谈什么真实性了。上下半场这浓浓的基情，最后还搞出个女主的确没想到，但几场重头戏水火大战还挺不错的，反正只要看得HIGH就行了嘛，别的其实也无所谓了~~~
两人在大桥底下浪荡秋千，在天台顶上引体向上；双人舞后分上下，功夫场中搞缠斗。
好（嗑/）感人的Bromance。几层故事都挺好的，侵略者的嘴脸有多丑恶，原著民的压迫、挣扎、反抗，故事内容饱满、情感充沛，水火相容、双剑合璧——印度战狼。超强的主角光环和超夸张的手法也成了一种风格，哈哈哈哈，倍速看比较好。本来想说歌舞和剧情结合的挺好，结果结尾来了段跳脱剧情之外的纯纯的歌舞//不是同期声
前半个小时看得困到睁不开眼 幸好Paul和Hugh见面后气氛突然紧张且立体起来 后面故事讲得还是不错的
英国人拍的二战片都是把自己打扮的美美的，即使是虚构的。二战的英国就是个打酱油的角色，但在其美化下，似乎英国是二战的中流砥柱一样。
典型的印度式开挂风格，两个男主全都开挂，各种超乎常理的、超乎人体极限的炫目动作戏设计只有在印度动作片才能看到。双雄都非常神化，受尽折磨却仍能枪林弹雨出生入死，鞭刑遍体鳞伤后还能淡定唱歌不跑调，已经安全超越于人体极限了，这就叫做“开挂”。
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