一夫和一美本是青梅竹馬的朋友，如今移居外地多年的一美回到故里成為轉校生，一段兩小無猜的感情眼看就要發生。只是神秘的事件讓一切都改變了，兩人正在發育的身體掉包，面對的身心困惑更是加倍。本來是一部性教育意味濃厚的兒童文學作品，搬上銀幕後變成了一部淡淡的青春物語。沒有故弄玄虛 的賣性別的差異，反而有種說不出的鄉愁。大林宣彥「尾道三部曲」的首作，拍廣告起家的導演十五歲那年在這裏旁觀《東京物語》的拍攝，難怪片中穿插的黑白畫面十分眼熟。（夏日國際電影節）
质感不错，里朗斯老特务间谍了，尤其最后目露凶相。故事有惊喜但不大，几处所谓反转能猜到且铺垫得也不太够，用做衣服来类比计划有意思，永远做不出完美的作品
看里朗斯做活就是妥帖，只有我在心疼那家BESPOKE店吗？
生存之道：既要套，也要装。
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
马克里朗斯真是好。另外俩男的，一个移动迷宫一个滑稽游戏，都老了。恍如隔世啊！
意外的有些温情和伤感。不要让人笑，要逗人笑。
蛮老派的一个电影。单一场景，几个角色，故事基本集中在服装店，依靠各种反转与对话推进剧情。这种小成本电影，还是好看的。
非常细腻有趣的人物关系和情感，对舞台演出的执念和渴望逗笑观众的真诚，足以打动我。非常喜欢最后的一个长镜头。年长后的主角回到了过去，那些可爱的人，回忆里的人，渗透了真诚的想念
不错的舞台剧电影，裁缝铺即是全部舞台，外部的信息要靠台词。Mark Rylance的演出以及巧妙的剪辑加分，让这个故事流畅的讲下来，当然就是太流畅了，一些巧合即所谓的剧本设计感就重了，必要的铺垫有但还不太够，也免不了让部分角色降智。
救人、挑衅、要人、暴露、设明局、真相大白、补刀，几个高潮迭起，固定场景下特别环环相扣的悬疑，哪怕开始就猜中老爷子无所不知，也能看得心潮澎湃。四星半。
看里朗斯做活就是妥帖，只有我在心疼那家BESPOKE店吗？
太苦了。舞女，“师匠”，他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》，讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家，耗费一生，终无所成。当时看完非常厌恶，尤其是有一场，北野武饰演的画家的女儿去世，在遗体前，他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容，因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了，我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志，太苦了，让人心碎。
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
一直看到临近结尾阿武和师父从酒馆里走出来，送阿武上车时跟他说如果车费有剩余记得拿回来给我的那一幕才彻底明白了阿武在师父心里的份量，也确实没想到这竟然说师徒此生最后的缘份。
我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把俩帮派过的挺好，我给他忽悠灭团了。
佐伊·达奇的演技真的是差，只要她开口，就让人出戏。
后半断断续续地哭了三次，第一次哭的时候觉得，奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来，却突然被逗乐地笑出了声来，心想诶这里很新奇，可以！以为这就是高潮了，不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了，不光是眼泪止不住地留下来，喉咙开始哽咽，鼻子时隔好久好久没有这么酸了，甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌，但是节奏相当明快顺畅，剧团一人（作为导演）的才华不得不让人感叹。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
所以，《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
Well……你坐在桌子旁，摆开你的工具，然后再次开始。”
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