但当电影结束，我却感受到了一种久违的失落感，我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人，但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
不错但没那么好。拍的不够亲切，但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离，会让我不够专心。
在fictio和non-fiction间，在高楼大厦和沙滩间，在回忆和当下间，在人与人之间，在走过的每一条街道上，不断思考，不断提问，不断回答，无论暴烈、温柔，胆怯，不都是在努力着吗。也可能会忘记我们携手上路，忘记一起笑，忘记一起呐喊，忘记争执，忘记那些深夜的呢喃不安，忘记发生的这一切。但是我会提醒你的啊，无论谎言或真相，不要忘记这些瞬间啊，所以C′mon C′mon，到这场parade来吧，要怀抱希望才能看见希望，不是吗。
很温情，亲密关系的核心是能真实地表达情绪，喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段，最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切，莫名戳中泪点…（是不是艺术家都喜欢思考死亡，trying to turn mundane things into eternity
This kid should win an Oscar
cute yes，但是你真的要蜻蜓点水cross generation的沟通和人与人之间的理解和沟通，那就是a white man and a white man to be do stuff together, 挺无聊的。
這是一個關於聆聽和表達的故事，但似乎涵蓋了更多。我看得熟悉，就像看一部關於我和 Fede 的某一次共處實驗。
问题家庭的聪明孩子，跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访，似乎多是移民，了解大家对新生活的感受
“记住了吗？一定要寻找自己。”
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》，那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人（相对来说）甚至丢人，因为深知就是个bubble，但还是噙着眼泪说，我懂。
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影，感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院，瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了，为什么年纪小就得引导着或者让着呢，他们观察世界的敏锐不比我们少，甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是，这俩叔侄的相处模式，一度以为是拍了个纪录片，Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
中规中矩的话唠性成长类家庭和解类电影。不太懂为什么要搞黑白，油腻的华金加油嘴滑舌早熟boy的组合也挺好玩的。但没有什么特别的地方，just funny
站在同时可以理解小孩子和大人的今天，觉得自己还是更像小孩子啊
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
小刘塞了一大袋水果给我叫我回家看这部片子，看完给她发“我的感受是可能慢下来跟每个人相处都会感受到点不一样的东西，但事实上大家都太急了”，她说“那是因为人生短暂！”，我也得因为急着赶路忘记一些事情
并不真实 为什么要用clair de lune？
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
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