伊藤沙莉居然扮演起了白月光，印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉，稍稍不适应又有些感动，这一场20世纪末的文青式恋爱，普通或者不普通的种种，构成了往事的碎片里的中心段落。
青春伤感电影，归结到一个女性对男孩成长的影响，氛围感十足倒叙的手法显得多余，追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的，女孩的影响力也仅停留在爱情层面，单一化，不足以形成影响人生发展的原始动力。
比小说好。普通像是唯一的终点，又有多少人能守住曾经的梦。
要来一根吗？
如果看见身边的人一点点被磨掉曾经的光亮
人生啊，就是眼睁睁看着自己滑向普通却又无可奈何的过程。
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
今年的惊喜之作，比花束更安静，但更有力量。
就是那種與現在的自己極match的電影。故事未必特別有新意，但氛圍、情緒，甚至那點倒敘都剛剛好。以及我們都在某個時刻以為自己是那人類的1%。
时间线倒叙挺有意思・说好不会变普通，时间会在星空的房间里停下，但倒叙的形式更显现出时间流逝的陌生感，凝固时间的照片不断切换却显现出流动的样子，只代表着回不去的片段。每个人都变了，每个场景每个物件也都变了，不能成为或是不愿成为大人的人还是不肯认输。镜头上摇，又是普通的一个东京的早晨・题外话，第一次在电影中看到コロナ，之后会更多吧，我们的现在正在逐渐成为过去
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
看的真他妈难受，明明都很不想看了，还继续往下看，就像嘴上干枯的皮，越撕越痛，越痛越撕。
采用倒叙的方式，仍然是丧的文化，无可避免的成为普通的人，但是对比不是很强烈，比如痛苦，梦想，感觉主角没有什么理想，只是不知不觉成为了一个普通的大人，
highlight是听到了尾崎丰的i love you和小泽健二的彗星。最后男主走在无人的街道，想起昨晚和朋友从green park 走去covent garden 找bar喝酒聊天，然后走在最美的waterloo bridge吹着风大笑说垃圾话，真希望每一天都是开心的，美丽的，大笑的
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事，虽然紧扣了主题，并且这个人物也算是丰富有层次，但看完后可能不满足于只是男主视角，想要看到香后来如何了，因为香这个人物其实是很有代入感和共情的，所以自然而然也会比较关心女生那边，但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解，但总觉得少了些什么。
普通人的一生真的就好似散文 没有重点 大多是过眼而去的风景 故事也不曾属于自己
至于为何香织（伊藤莎莉）会在2000年的第一天弃男主而去：要知道香织是很有想法的女孩。两人从一开始每一步都是女方主动的：见面的方式，去宾馆约会，租车出游...。虽然电影没有告诉我们是什么让香织下定决心弃男主而去，但显然香织否定了男主提出同居的建议。可能是觉得男主终不是她心目中可以结婚的对象。情侣分手多不是一个原因造成，但必有最后的一根稻草。
“我们总是在逃避中虚度年华，那些曾经的经历留下的只有疤痕。”
他的成长停在了世纪末的1999年，停在未成真的末世预言，停在有着星空顶的情侣酒店，停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人，因为灵魂留在了某一个时间节点，躯体却被时间裹挟着向前，最后被烙上“无聊的大人”的印记，想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆，说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉，追着过去的画面在城市游荡，等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意，看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
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