被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了动作场面一落千丈，尤其是枪战的摄影和剪辑，其他都一如既往的优秀
大家伙的批评都没有指出最严重最不可理喻的的问题：作为曾经最酷最炫最碉堡的科幻动作片的续作，里面坏人开枪永远打不中好人。
小格局「未来水世界」浪漫版「消失的爱人」，实际故事却简单乏味，平日擅长的打戏也并未出彩，除去小亮点吴彦祖之外只有意难平的结局了
可以说是。《全面回忆》与《盗梦空间》杂交后的弱化版，动作场面也不精彩，概念也不新鲜但还是想吃遍天，絮絮叨叨太多以至于让影片有一种黑色电影的范头。
丽莎·乔伊的自编自导的作品，故事完成度很高，包含了悬疑惊悚等元素，再加上休·杰克曼和丽贝卡的加盟相助，也没能挽救这部电影节奏缓慢情节不够紧凑的问题，2小时太长了，可以缩短到70几分钟就会变得很精彩。期盼丽莎以后会有更好的作品。
2077+极乐迪斯科+失控玩家+双人成行+僵尸世界大战
故事也简单，也没什么创新，多烂也不至于，就是个满是情怀和致敬的合格商业续集吧，没以前那么惊为天人就是了，开头半小时的自我讽刺和吐槽之后的中规中矩相比还更有意思些
导演你怎么敢不停穿插老版的画面啊，现在的基努里维斯和年轻时的他对比惨烈的有点辛酸，和中年失业的直男炫耀自己大学拿校园辩论大赛冠军的辉煌旧照一样辛酸，文戏混乱我还可以归因自己的理解不行或者字幕问题，打戏露怯到这个地步连合格的爆米花都配不上，亚裔女主像袁咏仪
这坨东西基本算不上电影。要是叫《黑客帝国20周年重聚特别节目》我还能再给一星。真就一文不值，要啥没啥，全面不如99年。
清晰版重看一遍，大幅改观。不是原作的神话续篇，是脱离神话叙事的，一首狂诗曲性质的DLC，饱含Lana个人主张与私货，延续Sense8和Matrix双重美学的同人大团建。
基本就是几个老演员加一群新面孔cosplay老演员把3的加上一堆僵尸重拍了一遍 如果没有最后一分钟狗尾续貂可能还能给四星 最后一分钟的彩蛋有种“虽然这片不行但不是我们的错 都怪你们”的甩锅感
墨菲斯年轻版可海星😂不过虚拟人物粒子化有实体还可以
新的魔王出现，挽救迷失的救世主以及与他情人的夙世姻缘。除了男女主角的回归，其他主演基本都换掉了。救世主竟然成了被新魔王圈养的“发电机”，前半部分的铺垫真的很无聊，反矩阵的“黑客”精神延续，在这部续集里，更多成了探讨共存的和平。再一次的人类意识觉醒，会让矩阵再次升级，还是回归现实？影片没有给答案，也许还有续集吧。毕竟重启一个大IP，不会就圈钱一次。
剧本没挑过，硬伤太多，失败！
自嘲狗尾续貂，其实也自知这是部与前作格格不入的三流之作吧。我决定忘记我看过黑客帝国4，冷绿色的黑客帝国二十年前就结束了。
影片里的场景设定挺不错的，只是导演想要表达的内容很多——悬疑犯罪、爱情、科幻、社会议题等等。而糟糕的是最终落脚于爱情，更糟糕的是这段爱情的呈现方式是马利克的MV模式，让观众对于两个主角还是爱情本身都无法融入乃至共青。于是解谜过程让人觉得冗长、阶级暴乱隔靴搔痒、动作场面绵绵无力、情感又丝毫不动人，太遗憾了。
华纳你还要不要脸了？劝真心喜欢前三部的影迷别看，会成为记忆中最黑暗的东西，快逃！
依样画葫芦，续集不像续集重启不像重启，多半星给neo trinity的牵手。
硬汉推理+纯爱故事本来是个很好的组合，可惜完成度都不算高，科幻设定也只是个没有骨肉的背景板。
诺兰时代的“追忆迷局”，宣告了一种叙事模式、包装策略与概念文本的全面谢幕。
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