唐门外门弟子唐三,因偷学内门绝学为唐门所不容,跳崖明志时却发现没有死,反而以另外一个身份来到了另一个世界,一个属于武魂的世界,名叫斗罗大陆。这里没有魔法,没有斗气,没有武术,却有神奇的武魂。这里的每个人,在自己六岁的时候,都会在武魂殿中令武魂觉醒。武魂有动物,有植物,有器物,武魂可以辅助人们的日常生活。而其中一些特别出色的武魂却可以用来修炼并进行战斗,这个职业,是斗罗大陆上最为强大也是最荣耀的职业“魂师”。 小小的唐三在圣魂村开始了他的魂师修炼之路,并萌生了振兴唐门的梦想。当唐门暗器来到斗罗大陆,当唐三武魂觉醒,他能否在这片武魂的世界再铸唐门的辉煌?
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
3.挺好的真拍挺好的
陈正道还是更适合青春题材,这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年,主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆(想象)的那么美好,但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲,如果没有吴磊,这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道,他的光芒并不仅仅只是面向他们(大多数观众也不会把他看做是同志男孩)。短评写不下,懂的人自然懂。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
总体来说非常惊喜,不再是狗血虐恋里的分分合合,也不再是脱离实际的天马行空,而是把重点落在对青春的探索上,算是一大亮点,电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨,那就是成长,没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的,过程也是十分轻松,值得观看。
7.5/10
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
我想在如今这个环境下,能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫,或是让MING长居阴影里不露面,种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉,但我不认为大众会对它达到足够的认可,前期抄CP的宣传只是自砸脚,过分的妥协带来生理的不适,而且无论愿不愿意承认,它获得什么样的关注度,都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
还是挺好,台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构,现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》,《送你一朵小红花》也一样,导演喜欢让观众看所谓的“真实”,《盛夏未来》台词问题体现在这,就是因为表演体系是纪实性 台词就假,张子枫表演max 太像身边同学朋友了,已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的,导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计,青春片终于摆脱了那种复古陈旧感,呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧,但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼,比较真实的青春疼痛感,以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好,惊喜的是吴磊居然进步那么大,对比《穿火》里,他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说,落幕时候,我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”,而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来?我不知道,但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
陈正道真如脱胎换骨一般,一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削,亦不再追求“大师”系列机械的反转,意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼,而是含苞待放和无可奈何,从俏皮到残酷的语调切换极其自然,最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋,在大人世界里拖出长长的阴影。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了,都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着,感知这个人生阶段的百味;无从转向的暗恋秘密,身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西,还有太多太多。最后收尾如若能更自然,会更加出彩;但尽可能减轻了狗血吵架当佐料,也显难得。(讲真这几年不知道被折腾干了什么的)吴磊终于有了合适的角色赋予,忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友,有碍观瞻也着实消费两个演员的好感;还好成片有争气。】
剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
中学生的爱情甚至不如她妈妈的梅开二度来得动人
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
有点可惜,一个是日常中学生的学习、考试,还是成了背景,不够真切,少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多,显得粘滞,不够清爽。如果导演能再退开一步,从青春情感引申到人生况味,那也许就能更上层楼了。
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可,抖音植入也算是案例教学了。
对少男少女间似爱非爱的关系捕捉得挺好,张子枫和吴磊这快要超龄高中生的一对看起来很舒服。前半段误会营造出的“追妞”情节可喜,后半段的人生困境也算令人信服。一直念叨“谭卓真不错”最后发现是郝蕾……我瞎。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
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