自然生息主宰,语言交流近乎无意义,沉默老者是山或土地的“化身”,当外界力量入侵到腹地,生命长逝,大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片,尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
你是我的宝物。
3.5分,故事简单又完整,可能是乍换画风(怎么没有了阴影线我还不适应了……不过几个重做的动画镜头肉眼可见精致升级),个人代入有点慢了,好在到了半小时后渐入佳境,最后有被感动。扣分在于1背景在西班牙,但我仍然被日系语感打败了,有点子尴尬,怎么回事;2舞蹈的分镜为什么不做出来!冲击感呀冲击感!光靠观众的表情和踏踏的音效脑补,效果真的有打折扣。
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
来听鸟的,结果捕捉到了超好听的ED,一开口就喜欢上了。
。。睡着了,据说全场不是睡着的就是离场的 摄影考究,玩视觉游戏,每次睁开眼睛粗看是大脑误认的画面,眼神聚焦以后才发现讲述的是另一个画面
😢觉得脸有点点点崩掉了捏,不过还是有冒出粉红泡泡。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱,真好。
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
这个剧这个剧简直超乎我想象,这个是我能免费看到的吗,我的天哪
看得昏昏欲睡但并不妨碍是个好片,到最后那一笔画完成,死亡也完成了
好爱西条高人( •̥́ ㉨ •̀ू )嘤嘤嘤~
制作还是好PPT但是抒情部分竟然共情了……最近真是……
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
还是很扎实,地质勘测与巨洞探险,赋予行为和地理以合法性,联系起老人的意外死亡,脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
洞作为影片呈现的内容是非常狭窄的,而片子本身的形式却是完全敞开的,这种反差很有趣
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