前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ,每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
这么天才的台词不知道谁想的。
时效性的故事挺有意思 疫情的降临(fall)给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
谜语人家里,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
生活就是如此无奈而无助,但有时,或许阴郁中也会挤出一缕阳光,绝望中也会生出一丝希望。
我不是蝙蝠侠的粉,也不是嫩牛五方的粉,但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了,有些男人老了真的是有魅力啊。
看完全片,无法动弹,瘫坐着听完片尾曲,仿佛淋了一身哥谭的雨。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了,这部电影钟导把节奏压的很平,那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意,反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历,对影片里出现的所有角色,他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动,内地导演目前还没看到啊。
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影,营造出溺水般的窒息感,父亲、主任这一系列男角被边缘化,只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲,而王净则是一个懂事的女儿,在疫情大背景下,人与人之间都隔着口罩,看不清喜怒,却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些,比如没有那么多好心人,比如女儿在那场意外中死去,比如这一切都是母亲的臆想(结尾确实有这种意图)……可是这世道已经那么艰难了,为什么不多一些梦呢?老实讲,最近看电视剧时我已经没有办法带入了,因为他们不需要口罩,感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调,还是熟悉的叙事方式,但比较前作《阳光普照》,多了些刻意的痕迹,演员演技一言难尽,主题表达显得过于生硬,本该挑战大女主演技的戏,但贾静雯的表演没有层次,自始至终,显得有些怪异,说不上来的奇怪。在电影文本上,导演提示了三处“瀑布”,来照扣片名。第一处,是女主离婚后患上了某种情感障碍症,耳朵里不断出现瀑布的声音,而她也在努力往外走,寻觅声音的出处。第二处,是房子外罩扣的蓝色塑料布,墙皮整修开始后,阳光透过塑料布,照在屋内宛若置身于瀑布之中,成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道,“感觉很压抑,很不舒服”,亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处,则在影片结尾,溪水暴涨,上游无预告泄洪,导致女主的女儿被冲走,后被救起;明喻了身处生活之流,及无法抗拒的命运现实。
“不要问我你还好吗,我会想尽办法好起来”
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
剧本是没有高度,但摄影我的天哪,太绝了,太绝了。
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
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