看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
前半段大赞，精致的表现主义，具象女性视角的心理恐惧，色彩氤氲镜像折射，把不同时代的两个女性形象的交互玩转表达到出神入化，出色的服化道流光溢彩，贴合的复古配乐神来之笔，后半段急转直下，心理具象变超自然灵异事件，女主心智骤降，反派立场摇摆不定，文本出现空洞，男性群像群魔乱舞，表现对极端男权的尖刺和反向掌控，早先的视听色彩沦为空洞的形式主义，一切的铺垫和发展动机，到最后显得毫无意义，观众对整个故事的真实感受和理解，也因为这些通篇塞满形式和概念的奇观以及三流收尾，受限困惑因此一头雾水，摸不着头脑的大团圆结局以及敷衍的服装设计秀场画下句点，多少有点崩盘和智障。★★
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
从报警开始，剧情急转直下的，不过整体来看，片子还是太有趣了，算是年度惊喜。
sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
跟海市蜃楼、电话一样，女主以音乐为媒介，联系另一个时空。
挺娱乐的 比Baby Driver 好看一点
同样是开头伴随的，还有从始至终的对男性的讽刺（挺狠的），将女性当作工具，言语的践踏和行为的侵犯，都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素：女性处境与女性觉醒
视听出彩，对白精妙。但主题含混，高潮的对决到底传达了怎样的价值观点，被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为？
虽然不是导演一贯的风格，但还是是一场视听盛宴，就是故事简单了些。
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时，火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光，这一幕真的太美太悲情了。
后段连环反转十分漂亮，确实被前期的暗示骗到了，后边直接180度大反转，精彩！而且反转合理，前边也都有细节伏笔。缺点是前半段代入感有点差，节奏也有点拖。
又是一部剧情薄弱毫无说服力的恐怖片，可能这样的电影得在影院看，感受到了导演特别风格化的视听语言，分数还是会打高一点，但这剧情，绝对弱智老套。男人们对桑迪的侵犯也语 焉不详，小埃租了老太太的房，为何会产生这么多关于老太太过去的回放幻听幻视犹如鬼魂附身，也没有很合理的解说。。。然后，电影里的黑人真的太多了吧，为了顺应时下的ZZ 正确，现在的电影真的，晃来晃去都是黑人，所有贱男都是白人，电影里只有唯一一个喜爱女主又挺身而出的好人是黑人，然后最后的时装秀也是，非要弄个黑人模特儿穿这种很欧范的时装。。。看着真的膈应，真的没必要啊，哎！附身这种看多了，也真的是麻木了。
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片，镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的，故事只能说讲好了一半，女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的，得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗？？？
埃德加赖特的电影肯定是水准之上，但工匠和大师的区别就在于创造力和执行力并存，埃德加永远趣味十足但总是轻佻不稳，和诺兰昆汀维纶差就差在这。
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