20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
不同视角的人类观察和体验记，看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人，同时也不得不表露你的本性。
危难中相爱。
很不错的男同毛片（波兰语，听起来和俄语很像，算是毛片吧），片中男主也观看了男同毛片，女主比较美。80年代+波兰+男同=绝望
看完做了这么多种人以后，原来还是男人的高潮容易体验 的样子。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法，恶心！装逼遭雷劈！
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流，直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白，一种属于摄像机（机器）视角的时间与运动，在形式与内容上，如果德勒兹在世，看后怕是会狂喜。
同影的一个小小突破吧，谁说同影一定要文艺浪漫呢？
唯美的画面和肠子，在男权社会中寻找爱与被爱，故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
男主刚和未婚妻上过床就和男的上床了😓结局😓😓
和恐怖片实则无甚关联，更像是一部暗黑童话，文艺片的内核，用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题，我是谁，我从何而来，将去向何处。
A Ghost Story+致不灭的你（前16集）。
“你不是第一个想融入人类社会的女巫，你知道那些女巫的结局都是怎样的吗？等着被村民撕成碎片吧。”
主题与形式的闭环很完整，片面刻板但能自洽。只是真的晃得人头晕，看到结尾字幕如释重负
“风信子行动”的背景很惊人第一次听说 利用同性恋设立档案来勒索压迫
有一说一挺说教的，要不是这个摄影真的很难感到有趣，毕竟内容仅仅只是浮于表层了
拍得很灵性，只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人，我是男人是孩子是母亲，我生命里渴求一个母亲，温暖有温度，我生命里渴求一个男孩，love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着，令人恶心，然而若给我以足够的时间遍历所有的role play，我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片，更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫，成年后发现自己能变成其他任何生物，从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉，处处能看到生命之树的影子，全片就像是一首配乐诗朗诵，诗句伴随着剧情展开，手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词，创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS，Noomi Rapace只出现了不到10分钟，算是配角吧。
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