被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
强势的当家主母，没有天赋的后代，预知未来却被歧视的舅舅，亚历山大的兄弟姐妹，家，为什么会伤人，因为爱会伤人呀，没有尊重的爱，没有觉察的爱，都会伤人
到中段都是佳作，结尾一泻千里，莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆，迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不，打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒，可惜展示的不够
动机和反派设置都太弱了，想成为家族的骄傲然后修补奇迹房屋。由于场景都在家里，所以着眼点都在家族相关。唱歌桥段有点尬，但总的来说还是一部合格的圣诞合家欢动画。
有隐喻，可以看哥伦比亚的族长制，也可以延伸到南美洲现代国家的历程，但电影选择不展开讲，因为毕竟是迪士尼。剧情很单薄，结局很拧巴，竟然不是一家人都失去了魔力…贾家沐皇恩延世泽
可是，这部电影获得了金球奖，这是一个让人值得深思的问题。
剧情太老套了，画面有些动作场面不连贯，总是突然切换视角，观感很差。（例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达，结果视角一切直接就安全了。）歌舞也很突然。
什么，我是来看魔法的，你却告诉我魔法就是我们自己，好奇，探索，勇气，了解，改变，接纳，和解，铸成强大的魔法，强大抵御侵略和伤害，而真实才是强大的基础，真实才是魔法的根基，还能不能好好看魔法啊，刺绣和水杯里的小老鼠也太可爱了
家人之间的关系感觉有点怪怪的，看了影评才醒悟过来原来是讲政治家族的故事。不过画面处理得还是很神采飞扬的，如果不是结尾处理得太潦草可以考虑给到四星。
里面的感情好细腻，歌曲好听且LMM风格明显【后面再补英语版】
3.5，我不得不说，如果这个电影是之前的八点几分，我或许真的会被影响，我确实觉得这个电影非常的一般，不过身为歌舞片，歌曲还是不错的，毕竟歌舞片最基础的一点是歌曲要好听，但是有几个问题让我看这个电影感觉很奇怪，就如同一直被困在了这里，假如说最后那个山中间裂开一道缝，然后大家不再受魔法的庇护，大家应该出去了，一说都过去，但是最后又回到原点，最后也没出这个屋子，当然，不同人会有不同的看法，会有人觉得这种去反派化的故事如《青春变形记》也不错，但其实说实话，我觉得这个片跟青春变形记毫无区别，除了有歌舞，不由分说的肯定会两极分化。
其他都好就是冲突的化解圆不下去，二人拥抱一下就完事了？
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患，而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀，可这和解的过程却是非常荒谬的。
太落入俗套了，第二幕揭开主角秘密的时候简直让人失落到谷底。但动画的细节还是不错，歌也好听。这几年的动画怎么都聚焦家庭、亲子关系、个人成长了啊？
迪士尼动画历史最差之一，外婆的形象太脸谱化了，非黑即白，没有中间地带。
中规中矩的一部作品。对动画中，都在怪祖母这个行为很反感，大家都为家族荣誉捆绑，所以过得不自由，其实反过来说，也是一种前行的动力，没有什么对错。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影，迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
冲着《Dos oruguitas》来看。人物的天赋设定虽然有趣，但似乎难以承载“支撑小镇”的重任，如果说第二代尚能在日常发挥作用，第三代基本就只是娱乐大众了。而人物的性格、态度也有些脸谱化，前脚一言不合，后脚就能相互理解，并且都能自洽于“为了家庭”的逻辑。从“追求完美、被精益求精束缚”到“追求自由”的转变虽然很老套，但人物“重获新生”的状态依旧令人共情且向往。一众歌曲里面依然觉得西语版的《Dos oruguitas》最为动听，正片在歌曲中间穿插情节的闪回反而有些冲淡了歌曲的意味。
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋？一半时间在唱歌，关键还不好听，除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
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