近两年因为疫情电影产业甚是疲软,好多片子过目即忘,偶有佳作也是矮子里面拔将军,但这部确实很好——不落窠臼的时间线剪辑,手持镜头营造的不安氛围,典型意象的前后呼应,节奏张弛有度,配乐赏心悦耳,完成度如此之高居然还是一部"处女作"——可以说是天赋型导演了;回忆中的谎言与残酷,现实中的逃离与失语,在热闹人群里格格不入,在光阴流逝里赧于认错,于是周遭的一切,都陷于战战兢兢的试探和不信任,最终只有仓惶怯然的退场,拖着一颗身心俱伤的疲惫灵魂。(话说能以高浓度文学性去描摹如此细腻的女性心理果然还得是埃莱娜·费兰特……)/ PS. 奥利维娅的表演简直是化骨绵掌!
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察,并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机,理解起来还是有点难度。
满分没有理由 the most generous thing you can give is your attention, this film had mine
Flashback和現時的剪輯銜接處理瑕疵明顯,造成觀影時情緒氛圍斷裂 : 一邊是現時的詭異,一邊是往昔的憾恨,兩邊無解的意識流堆疊。(交叉點: 洋娃娃還給對方,試圖勸誡他人的人生與療癒自己。)
为闽南语卡拉OK打五星!我的ktv闽南歌单,看完脑袋飘到了童年小区的那卡西歌厅,5555
小格局的文艺片,聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现,则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演,但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
对费兰特的故事内核有点疲劳了,中老年Nino那段差点弃看
(以及,希望生孩子的人可以好好考虑,不要总是因为一时冲动,反正我是真的恐婚恐育恐孩重度患者…
sad and beautiful 以及看credit才发现并恍然大叫那个老头是ed Harris演的我就说……
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐,将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
事实证明家庭可以极其脆弱,压垮它的可以只是一个玩偶引起的蝴蝶效应,干脆又利落。
“雨一直下,就像我的悲哀。”电影的最后一幕,才让我回想起,这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下,用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦,所以也无法做到真正的自我疗愈。
少年带着无知无畏的勇气闯进了这个混乱的社会,他们自信满满以为能出人头地,最后被干的遍体鳞伤。
很棒的女性主义作品,它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体,引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆,这是一段无比糟糕的旅程,但我很喜欢这部作品的勇敢,它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色,科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能,意识上她在表演当下,不演铺垫,不演应该隐藏起来的部分,就是靠小情绪组成个人的表演,她的表情非常生动,使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角,她像刀一样给出了十分锋利的表演,准确凶狠,将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起,这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比,此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
成就自我,成就儿女,至多成一项。往往皆不得。
精彩的开篇后,到结束也没出现我期待的类型元素
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利,女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠,很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演,果然在演员表演的状态上很出色,连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人,三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活,在剪辑的加持下,完成了一个节奏上很工整的作品,同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
中西部小县城、乡镇留守帮派少年的写照,如果没有网络游戏麻痹一部分,好勇斗狠的暴力少年会更多
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