被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凯奇加油啊，还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品，只不过为了还债，烂片居多。
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
希望下一部继续拍日本的故事，换了种语言味道确实不一样
看似宋康昊姜东元是掮客，其实里面的每个角色都是掮客，于是大家又互相救赎了一次~
比不上《小偷家族》，但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起，彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点，很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题，每个角色都代表着一种切入的视角，有时包容，有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏，都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番，但嘲笑的方式有点奶头乐
这种自我反思的玩票片，看一次还行，看多了真就没意思了。电影的故事其实就是过气明星家庭和解温情片+兄弟情黑道片的杂揉，去掉字幕组备注你才能完全理解的凯奇梗之外，真的就没有什么有价值的东西了。《瞬息元宇宙》还有天马行空的想象力，这个片子连想象力都没有。不及格主要是因为还有期待值。
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣，作为浪子回头的凯奇洗白之作，既有自嘲也有豁达，玩得尽兴。
文本本身太过冗长，同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局，让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味，现在配方颠倒个顺序，在残忍的现实下放点温暖的结局，就让人觉得自欺欺人了。
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达，内里永远是不变的，特别是那种缓缓流淌的温暖；只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己，不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景，都深深的刻满了是枝裕和的影子，虽然似曾相识，但多少还是会让人感动。
调侃自己过气的现实
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调，清新又含蓄，简练却深长。
连是枝裕和都开始了这样，没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
慢吞吞的日式叙事+略夸张的韩式演技，整个儿故事像瓶常温的啤酒，喝着啤酒味但并不爽口，掮客不太准确，其实是人贩子啊。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
出乎意料的好。好几个片段是近期看电影笑得最大声的时候，同时还穿插着各种Meta元素和电影梗太过瘾了。真心希望尼古拉斯凯奇一切都好。
即使国情不同，broker的本质还是人贩子，是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象，试图让观众放下道德戒备以关注动人之处，包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了，谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
自己演绎自己还是很有趣的，比凯奇这些年的狗血电影是强的多，奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
拿自己开涮的凯奇，爱了爱了，颇有《成为约翰马尔科维奇》的调调，《帕丁顿熊2》有这么好看？一定看看……
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