被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
父亲看起来很相信女儿很爱女儿 后面认识到了自己的错误 但对别人的伤害也是不可逆的。为了流量歪曲事实的媒体一定会遭天谴！
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了，还以为有点夸张，看了之后才知道还真这样，胆小的小朋友不建议在电影院看，突发的吓人画面蛮多
参照近在眼前，大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点，最后一部分也写得漂亮，老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
超级英雄风真的好low，剧情俗到爆！结尾更有一段明目张胆的植入😏
固执的老父亲释怀的很突然…如果没有桃李可能根本不会看
11#重返地球 2022.02.05
3.5看完心情蛮复杂的...就是说哇，只晓得利用舆论而进行恶意剪辑的新闻媒体真的很可恶。大货车司机的线莫名其妙没了，不过大部分的女性角色都塑造得好棒。看到最后，一度觉得最初认为父亲只是借女儿的意外到处发脾气的自己是不是该道个歉www意思是转折好突然，但这种转折应该也是蛮真实的吧
近几年里的日影里将"悲剧中没有对错"解释得非常清楚的片子 除了节奏有点问题虚实线稍微有些乱以至于观感上不是那么容易看下去以外 没有什么大纰漏
现在的儿童看的电影，都是靠着大人电影中经常习以为常的打斗战斗大制作来支撑的么？故事情节和我们儿时看的狮子王，玩具总动员相比差太多了……
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错，再说家国仇恨历历在目恕难原谅
有点俗的故事不过剧情设计得比较巧妙，节奏也把控得不错，但回想起来它并没有提供更多解读的可能性，每一处好像都指向唯一的答案，结尾的空白也完全是单向度的。日本社会的罪感文化确实恐怖，可惜导演太直白和用力了，且大部分人物都是扁平的。
真的挺好看的，单词故事简单却不幼稚，看到最后居然有点感动。特效画面也很赞，已经很接近哪吒了。
缺点依旧是低龄化和甩不掉的山寨元素，黑豹蜘蛛侠超人哨兵一目了然。画面效果方面，影片色彩氛围不行，材质也挺差的。进步在终于知道模拟解算的重要性，以及做原创配乐。希望口型动画再对准些吧，已经是行业标配要求了。给自家乐园打广告纯粹恶心。★★☆/5.9
比想象中好看。本来以为是对人性的剖析、过度报道的批判之类，没想到是一个父亲的告解过程。在司机自杀之后，从她母亲的角度终于意识到问题所在，纠结，不解，再到最后的疲惫、接受现实。
一次意外，让每个人都觉得自己有错：父亲先是到处找别人的错，后来在前妻和徒弟的启发下，意识到自己错在太强势，也不了解女儿；班主任觉得自己错在几次管教了学生；开车女觉得自己的错无法得到原谅，自杀了；桃李觉得自己错在对小偷处理不当，后来看到小偷也不敢制止，同时，在媒体断章取义，网络暴力和渔夫的压力下，和开车女一样，想自寻死路，所幸被店员阿姨解救，没想到还被亲了。。。这阿姨告白还真会挑时间和方式。。。总之，过马路要左右顾盼，开车要警惕鬼探头！学会与他人和解，与自己和解。
可怕的不是犯罪者，而是一步步步入深坑，无人阻拦为时已晚。后续毁了多少家庭
《熊出没》真的是每年都带来新惊喜，这次的主题又回到了这个动画最初的“环保”主题，故事线则是围绕着熊二的成长展开的。动画制作依然保持着高水准，每根毛发都清晰可见，时不时冒出的特制3D镜头也挺让人大开眼界，而这次的特效和打斗还更上一层楼，妥妥的科幻视效大片！这种动画能做到大人小孩看了都很开心就很成功了！可惜反派的背景故事塑造的一般，不然观感会更好。
日本人的价值观真的有点钻牛角尖啊，店长和撞人的女儿其实没有什么错。。。竟到了要自杀渎罪的地步
挺不错的，最后还看哭了qaq牛魔王和牛夫人，虽然是军火贩，但动画里他们总是能放大一些亮点qaq希望他们好好做人哈哈哈。国产建模动画真的很好耶qaq模式就是那种模式，但是很认真。
2.5
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