被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常喜欢这种质感。爱她，就用毕生来怀念她，成为她。
比很多院线片的质量高。演员摄影配乐节奏全部在线，虽然剧情老套开场二十分钟就猜到谜底。当文艺片看的话不错。有两句台词很戳我，“梦寐以求的，唾手可得”。“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留”。
两分给调色和摄影。故事的情节设定到最后都不能自圆其说，人物动机非常突兀，越到后面转场越像ppt
个人觉得很不错，画面很美有演技，故事脉络也很清晰，很喜欢这种娓娓道来的感觉。一句很感动的台词，可是放下pad洗完手拿起手机就忘了……🥲🥲🥲
不缺服道化，不缺摄影，不缺后期，甚至不缺演员，但我们缺专业编剧啊！你看看这整个2小时垮成什么鬼样，台词还动不动人森导师爆大词，累不累。以及，既然吉赛尔幽灵围猎这个舞蹈起到点题的作用，就，能不能找至少业余芭蕾演员，别特么找芭蕾形体课成员啊？金主爸爸您看看这芭蕾台步走的，这五位收的，这外开消失的，像话嘛？既然这么不像话了，摄影师你还抓特写！鸡腿没了！
导演: 贺泉
一开场，89式警服的警衔有点低了，不严谨
拼命换来的，风一吹就没了！世界众生百相，哪一条路好像都能走，但你只能选择做一种人，无论成为谁，都要有勇气！
被海报耽误的国产悬疑佳作 （不要把海报和名字搞得跟恐怖片一样好不好？）
节奏偏慢，导致最后的反转感觉都提前猜到了，太慢了，但是还是有美感的
很喜欢这种淡淡的悬疑文艺片。是一个女孩让另一个女孩重生的故事，是一个女孩为另一个女孩活着的故事。虽然是从开始不久就能让人猜到的结尾，但过程中按照破案思路推进演变的过程叙述的还是挺好的。
美术、画面、光影、色彩都挺好，年代感和山水的意境都好，文艺范儿是够了。剧情节奏缓慢，拖了悬念的后腿，案情交待得零散观感欠佳，从悬疑片角度看，不是很过瘾，从文艺片看，剧情有人命怎么都有点别扭。当然整体来说还是过得去的，6.5分是有的。
剧情、立意、画面都值得学习，如果毕业作品能拍出来这个效果就太绝了
制片国家/地区: 中国大陆
作为悬疑片，故事的结构递进太薄弱了，每个伏笔在放置时就已经暴露，等待它何时被揭开只会觉得漫长。演员们的表演也还不足以撑起故事，于是浓密且轰隆的环境音和配乐席卷着精致的画面，促成了一股拼命去塑造氛围感的态势。片名的借用就不吐槽了。
从推理角度看，逻辑比较完整但也比较简单，基本上看前半部就能猜到结局。从审美的角度来看，取景构图，画面调色，服化道，都很不错，尤其几个连绵远山层叠的远镜头，非常的“远山淡影”，但感觉电影名字跟电影主题好像没啥关系。总之还是一部用心的，值得一看的国产悬疑推理剧。
咋说呢…镜头真的好生涩，感觉一下就能看出来导演没拍过多少片子，结果点开导演主页一看，果然是…有《杀人回忆》的滤镜，没有其内涵。如果单纯当作悬疑片来看也有点牵强，觉得人物在被剧本推着走，很机械的感觉。三颗星，全给那段舞。
很不错的一部电影，把九零年代的那个感觉基本上都拍出来了。演员都不认识，却都演得很好，基本上也都契合那个角色。在三星与四星之间犹豫，编剧还是不够硬，现在观众智商也都是在线的，这部电影在铺垫的过程中基本上就已经知道来龙去脉了，所以在大幕揭开的那一刹那基本上也没有太多的震撼，说一句不剧透的，好的悬疑不是靠巧合的，如果没有那些巧合而换成另外一种方式才算是好的悬疑片。在这点上《伤城》很好的做到了，把结局摆给你，再一步一步的解惑，真是很不错。
虽然故事毫无悬疑可言，不过敢于采用分段闪回的叙事手法还是值得肯定的，为中国独立电影人点赞。
整个画风确实很喜欢，但我觉得剧情稍稍拖沓了一点，还不错，有反转，也有思考
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
