克里夫·欧文饰演一名作家,其创作遇到到瓶颈,江郎才尽,而朱丽叶·比诺什饰演一名画家,同样郁郁不得志,两个人在一所学校里相逢了。分别教写作与绘画的他们展开了一场关于文字和图画谁更有力量的辩论之战。然而在针锋相对的背后,一段不同寻常的恋情也正在酝酿。
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材:男人
本片的象征和隐喻的意味很浓,我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视,误解,歧视和伤害等等,光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
946丨72/100
2.5 感觉整趟旅行就像是《寂静岭》式治愈心病的过程,也可以说在教堂里祈祷了不该触碰的神灵或是心怪?最后接连俄罗斯套娃孵化人的镜头实在特别诡异,能否理解成女主为了安慰内心,将丈夫一层层包裹起来?风格依旧是A24的王牌,尖锐的配乐视听风格犹如《女巫》《灯塔》《北欧人》。
我太爱A24了 我太爱Alex Garland了 选角也太精辟了!在戛纳和几百人一起看 一起尖叫 一起噫也太棒了吧 这氛围是疫情后两年没看过真实肉绽惊心片的伤痛后遗症带来的应激反应!!再次试问带有社会批判意义的片谁不喜欢呢?这Men就该翻译成“男人” 女性被跟踪、尾随、暴力对待每时每刻都在haut她第二性的灵魂 这片子是对厌女绝佳的呈现 女性观众在观看的同时被迫带入两种维度的恐惧感 这种回到现实依然瑟瑟发抖的感觉 是Men让你无处可逃的铁证 有一个五星给我最爱的A24❤️
最后十分钟,女主拿着斧子看着套娃,心想,当女人好难,你们男人到底有完没完。
- 6.8
摄影很漂亮,故事也简单,有几个令人啧啧称奇的片段。总得来说还是不明白,大费周章的讲了那么多,就是了个体现女性在男性凝视下的恐慌吗?这种题材拍起来还是很讨巧的,以摄影和其它附加情节做点缀,又成为一部借着恐怖噱头的社会寓言片,反套路的结局还是加分的。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
A24真是一个导演水准试金石,好的导演(米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格)用自己的元素凌驾其体系之上,差的导演(加兰、洛维)将A24的包装当成遮羞布,丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
美国战狼...话说高司令是什么时候表演都不带表情的?还是说演007必须这样?
什么!就这玩意儿?
节奏上和《湮灭》很像,最喜欢的部分是隧道回声那里,想要在看似自由的环境中发声,立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理,这使得故事总是带点童话色彩,而童话多半有寓意。不过,私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事,那应该从更新颖与深刻的视角去讲述,而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑,会不会带来更持久的寒意呢?
世界很精彩,男人很危险,他们天性丑恶,彼此孕育,生生不息,死有余辜。不知道导演是在自省还是自嘲,虽然很扯淡但我大受震撼。摄影和声音好棒。
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
this is what u did. 从苹果与乐园开始,到电影开场的丈夫自杀,所有男性对女性责难符号化成一场往复无穷的循环分娩。神权,暴力机关,疯癫都归结于性凝视,总有简单化的嫌疑。这剧情像是所有创伤女性永恒的噩梦:异化而分岔肢体带有的绝对力量,入侵伴随的耻辱和自身完整性的丧失。她在这个循环里给出的答案是,倒转hide and seek 的权力关系,绝不放开手里的斧头。
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
自己拯救自己。
13亿的真金白银花下去 还是勉强能看的 今年目前为止最好的动作电影了
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved