人物塑造的很好，主角没有名字，印证了那句话“你的姓名无人知晓，你的功绩与世长存”。不仅男二，那个给火车加煤的男生人物塑造也很成功，几句台词就立住了人物，最后和鬼子同归于尽也是长久积压之后的反抗，没受过训练，没有经验，打不过鬼子职业军人，没什么拳脚，不懂什么战术策略，更符合现实，英雄人物还是少数，更像广大劳动人民在初期反抗鬼子时候的写照，后期熟练多了但是也是在这种付出的基础上。
导演妥妥的足控，拍脚的镜头多的就不谈了，有心人可以仔细看看😂
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍，基努的动作戏还是一如既往的笨重啊，基督味倒是越来越浓了
剧本和摄影真不错，一些仪式感和宣泄情感的段落拍的很可以，台钳磨弹头看得很舒服。后半段编剧突然脑子抽风了想给太君人物来点深度，此时我才发觉不妙。期待的第三幕动作戏过程几乎都在放屁，就为了结果来了个大礼花。男主全程耍帅凹造型，没什么魅力可言，人物的前史和动机还不如挖煤的小哥丰富。很难想象范伟是怀揣什么心情来演的结尾那场戏。
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
范伟丢了个手雷，炸死了一个汉奸，和一个无辜的车夫？
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
演技：6
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义，所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
摄影，美术，人物造型，都是一流，营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下，敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予，范伟，甚至是日方演员，都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏，很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段，有点西部的味道，充足的铺垫加迅速爆发，节奏拿捏到位，看着就很过瘾。
一分加给宝藏老头范伟
感觉看了个铁道版林海雪原，从头到尾雪没停[苦涩]
本以为是烂片，出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
摄影，美术，人物造型，都是一流，营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下，敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予，范伟，甚至是日方演员，都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏，很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段，有点西部的味道，充足的铺垫加迅速爆发，节奏拿捏到位，看着就很过瘾。
我觉得挺逗的，这回the one是trinity了，她胖揍老公，甩下儿子，飞着回归，有没有看出什么导演变性后的隐喻？哈哈哈😂
纯情怀续作，故事上把过去的东西加了一些简单的现代创意之后重新讲一遍。对话中有很多编剧的对于华纳这种狗尾续貂行为自嘲，加上基努的疲惫不堪的表演，渴望利用过去的情节来勾起粉丝一丝的感动，但也就这样了。没有了雨果叔的史密斯，再怎么闪回也没了那个味道。
剧情推进，影片节奏，动作设计，通通都有问题，通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
失望，老片翻新，既没有新意也没有老味道，节奏陈长，战争场面毫无战术动作，和张涵予之前拍的战争电影差太多，想起来徐老怪的《智取威虎山》，既有漂亮的动作场面也不失趣味性，然而这部同样翻拍的IP太失望了，浪费了这么多好演员，导演失职
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