阿木是一个患有重度抑郁症的孤独者。内心的自卑,职场的失意,梦想的遥遥无期是他对生活充满了绝望。心灰意冷的阿木想在自杀前最后见一次自己的亲人——姐姐阿玲。最后在阿玲的指引下逐渐走出心中的雾霾,开启新的阳光旅程。
群星新年贺岁片,挺适合完全放松看的,不吵闹咋呼就很好噢。
照着韩版“真爱至上”的路子来拍的,改编老套到李光洙那条歌手与制作人的剧情线都懒得变动。作为亚洲影片,将圣诞节这种舶来节日作为故事背景,加上韩国本土纯爱、霸总滤镜,始终呈现出一种崇洋媚外、不伦不类的文化焦虑。不得不说林允儿的颜值真的能打,强行抬高影片整体质感的那种。
韩国有两种电影,以有没有套路来区分,但不管有没有套路,都是商业电影。本片属于套路特别明显的类型,总结起来就是:鼓足勇气、奋不顾身跑到大庭广众之下搞一搞氛围绑架,把灰姑娘一记头变成白娘子,完全不顾观众尴不尴尬,演员自己先感动得稀里哗啦
很复杂。单纯从剧情看,为了塑造女主面对父亲痴呆带来生活的变化添加了许多复杂的元素导致全片出现了许多非常尴尬的镜头;但是撇除这些,亲情、老一辈互相的陪伴与拉扯都让我哭得稀里哗啦。
桥段太老了,起码稍微翻新一下啊,无聊的大杂烩。
一个名叫犀牛的乌克兰混混的一生,短暂而血腥,充满暴力,欠下许多人命,包括自己的妻女。最开始的长镜头交待他的儿时,转换的场景展现他的家庭及环境,有想法,却无必要,与后面的风格并不一致。老老实实讲故事,也许能把故事讲述得更清楚。东欧及俄罗斯的黑帮片看得不多,此片还算不错。这里的黑帮比起欧美,更凶狠且不讲道义,为一点利益不惜杀掉妇孺。犀牛最后想金盆洗手,可惜已罪孽深重,依然陷于冤冤相报的血仇中。
不管是讨论的主题还是影片的色调、镜头以及对情绪的刻画都很喜欢
这个世界上,可能只有父母才会无条件的爱我们吧。
或许我们更需要的是现实一点的新年快乐,而不是没有希望的幻想。
不功不过,郭在容没什么料其实,作为节日特供,氛围确实到了
老哥阿富汗打美国鬼子归乡混极道躺棺材,老弟穿兰博T恤黑市接班行古惑;机枪天顶,球棒头皮,推尸锅炉,丧礼塞钱继续加班,桑拿夜蒲换白布牵小手,羊圈钉足反杀重生,异国挖坑见老乡,千刀万刃图心安……开头的七八十年代乌克兰小镇家庭简史长镜头蛮有意思,算是和突然玄学的结局有个呼应吧
讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。
/// 台灣片名翻譯是「緣來大飯店」,總覺得直接叫新年快樂好俗啊~
“至亲离去那一瞬间,通常不会使人感到悲伤。而真正让你感到悲痛的是,打开冰箱的那半盒牛奶,那安静折叠在床上的绒被,还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。”
#HIIFF03#放到片尾名单的时候忽然没忍住,坐在位置上悄悄地哭。
very dark, very sad. 片头惊艳
开头长镜头惊艳到我了,然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了,最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运,他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义,脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》,当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的,但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感,是现代的土匪独有的特质。(相反,古典的土匪是非常具有集体主义气质,有血性而原始,不会有存在主义焦虑的。)
《来处是归途》更像是启示录,片段式诗意化的镜头、手持移动的长镜头,雨夜红灯区拍打的雨刷器,当衰老降临生命中束手无力的窘迫、无声源的戏曲以及瘫倒时寂静的落幕、家庭责任关系参杂两性婚恋状况、所谓黑板板书的长大与成长、水泡沫浴室泳池积水水龙头、苍凉又茂盛的老宅与荒废又积满生灵的废墟。影像的好而美,不贵在堆砌,愉悦的认同而非被取悦后的迎合。不深究意义,但拎画面反倒像是市场调研当今文青最爱看的一百种电影意象之后的拼贴总和,微博文字博主点赞最多的竟然还是原著留下的那句“我当然想过分手,只是当他的爱插入我,这种念头就会减淡,插的越深,这种念头就越淡。”
“至亲离去那一瞬间,通常不会使人感到悲伤。而真正让你感到悲痛的是,打开冰箱的那半盒牛奶,那安静折叠在床上的绒被,还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。”
开篇的伪长镜头将所有塑造人性的伦理结构封闭于空间化的小屋,被封印,被压迫,被遗忘。只有再次处于打破时间线与个人史的交叉蒙太奇场景“车内”之时,这如此封闭的空间才再次彰显着时光的空洞。
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