二十集电视连续剧《都市情感》根据群众出版社小说《惶恐与疯狂》改编，由著名导演吴天明执导的演绎都市情感，再现百姓生活的故事。
处于繁华都市的久远的崔家大屋住着库家、古家、杨家、王家四户居民，均为市井人物，职业不同，性格各异，都在生活中遭受了诸多困难、挫折，但都热爱生活，追求幸福，始终高昂着不屈的头颅，坚强地与厄运进行斗争，竭力走出阴影，改变生存状况，一个个众生相折射出善良勤劳的人民群众是社会的主流，展示了奋发向上自强不息的民族精神。通过他们的视角，撩开了神秘的都市的一角。
库家四儿一女，男主人退休后修自行车，女主人则卖早点、拣破烂，曾受骗，也曾被人当成贼遭殴打而惹出一串风波。长子伟中敬父母，爱弟妹，时常瞒着乃妻资助家里，而他又常接受包工头的小礼金作为私房钱；二儿有硕士学历，在省城工作，事业有成；三儿伟胜复员后为谋求好单位跑得焦头烂额，因救援不曾相识的市委孟书记而导致上班迟到，对他挟嫌的当权者借机将他开除公职，然而他的命运因此而发生重大转机，一脚跳进了龙门，成了孟书记手下的工作人员，他与古花的爱情故事更是令人荡气回肠；四儿伟利因“泡吧”旷工而被开除，可他抱着假炸药包去要挟竟获成功，行事匪夷所思，却又合情合理；女儿明丽始是不肯生育，在丈夫炳山下岗后托王家女婿剑锋帮忙成了清洁工后才乐于受孕，炳山在开上洒水车后，一次将一贵妇的宠物犬轧死了，明丽为借钱赔偿，不慎摔伤，胎儿流产，炳山对她爱心依旧。
古家五个女儿，男主人补皮鞋，女主人为裁缝。大女婿亚辉升官后冷对发妻古萍，纵情声色犬马，因给古芳报仇而得罪了铸造厂厂长张发民，幼女被绑架，最后他与包养的情妇在一场意外的火灾中双双成为焦尸，古萍更是风光不再；二女儿古芳为谋得一笔生意，不惜出卖色相，险酿婚变，尤其是自恃财大气粗，对陷入困境的古琴竟见死不救，其夫文明求官不成雇凶杀人，蒙难后她才对古琴的冷酷作出反思；三女古琴下嫁同屋的杨红军；四女古花为开的士的“的姐”，为追求与伟胜的爱情，两次以自杀方式胁迫父母应允，更兼之行车中见义勇为、勇斗色狼、拾金不昧，演绎了一个个都市新传奇；五女胜男天资聪颖，勤奋学习，终成北大新生。
杨家一儿二女。大女儿红霞生一残疾儿，为之费尽心血和资财，后获准再孕；小女婿江涛受蒙蔽误入诈骗团伙，致使风云乍起，红军为给他还债跑得焦头烂额；儿子红军为铸造工，因暗助古芳生意而遭厂长张发民嫉恨，被解职下岗，遂远离尘嚣，在市委孟书记支持下，去乡下创办养猪场，任劳任怨，逆来顺受，历尽艰辛，终有小成，后在台湾富商舅舅的支持下，创成大业；其妻古琴始对红军爱恋，继之因红军地位卑微并受时风影响而轻慢之，但当受到纺织厂厂长叶为同引诱、胁迫时，仍坚拒不从，守望贞节，终受报复而下岗，协助红军去养猪，可她到底没能忍受住贫困、劳累，万般无奈之际，只得沦落为“三陪女”，红军发觉后即与她离异，她深感内疚，对丈夫女儿仍一往情深，红军则受到请来帮工的妙玉之妹妙香的爱慕，然为红军婉拒。最后，古琴在卖淫时被调到公安局当副局长的叶为同抓获，红军一直对她萦绕于怀，历尽艰难筹资替她交纳罚款，将她从拘留所领了出来，破镜喜重圆，并向市委孟书记举报了张发民、叶为同的诸般问题。
王家一儿一女，男主人坎坷半生，晚年才获得幸福。女儿文革经历数年苦难后，才彻底改变命运；女婿剑锋为政清廉，但仍险遭陷害，市委孟书记明察秋毫，慧眼识英才，不但使剑锋走出人生的“滑铁卢”，还委以重任；儿子丰收曾蒙冤而身陷囹圄十年之久，与农女妙玉结婚后以卖菜为生，小有积蓄，在卖菜过程中发生的种种市井故事令人捧腹或引人深思。丰收与妙玉后因急于发家致富而将5万元血汗钱拿到民办的储金会作高息存款，结果分文不取，仅获得一套房子，但这套房子旋即又因开发商欠费而被法院查封拍卖，波澜再起——闹公堂，诉冤情，舌战违纪违法者——未几，在市委孟书记的关注下，这套房子才得以物归原主。他们勤劳肯干，团结邻里，互帮互助，中华民族的传统美德在他们的身上得到集中的体现。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
Harry Melling出场出戏
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
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