被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你说制片方，一届一届换了多少演员剧本啦，改过不啦，换汤不换药啊。人家鬼脸面具也有理由说的，我拍的什么片啊，我拍的恐怖片啊，你们这批什么小丑啊，你叫我拍。再下去要成喜剧片了，噫，先拍成家庭伦理片，再拍成喜剧片，再往下拍不出来了
这年头什么电影全片都是电脑调色过度打光像广告，一点都不想摄像机拍的，打不死的警长竟然真死了有点无语。结尾For Wes出来还是挺唏嘘
无脑智障导演拍出的、逻辑不通的、一点不恐怖的话痨片。
票房口碑双丰收的《惊声尖叫5》使得派拉蒙决定继续打造《惊声尖叫6》！马特·贝蒂内利-奥尔平，泰勒·吉勒特还会继续执导，期待！
这玩意也开始玩情怀了？杀手动机我是真的没看明白
好莱坞标题好好加数字序号会死系列。比网飞的重启德州电锯杀人狂故事流畅许多，但模仿犯这个设定实在老套且导致后面的反转没啥惊喜。
对恐怖电影的撩拨和结构不应该是这个电影的亮点，因为这本来就是这个系列的应有属性。虽然说韦斯的前几部都是以悬疑惊悚为核心来寻找凶手的路子，但是他都会在文本里面去放置一个要门关乎电影创作，要么关乎当下的一种表达。而这次居然直接来了个脑残粉来当凶手，这就一点逻辑都没有，如果她们是因为不满stab越拍越烂，那电影至少要展现stab怎么个烂法，使得她们要去颠覆。或者说她们指代的是惊声尖叫的前几部，但事实上韦斯的前几部都拍得还可圈可点，最后毫无道理的说要重塑叙事结果依旧吃瘪。而医院杜威对战安珀被虐死也是很离谱，力量和心态上的就不可能导致这种结果。唯一有趣的一个套娃关系是，粉丝拍的续集讲了粉丝想重塑IP，结果没有好结果，戏里戏外都一样
我竟然把这个和惊声尖笑搞混了😅。拍电影有风险。每个人都有自己的价值观没问题，问题在于如果需要用生命为廉价的价值观买单是否应该，又应该由谁来判断价值观的价值？扯远了，血浆片倒是不太恐怖。
东亚大多是跌倒、跌坐、求饶、哭和失智。
For Wes，安珀的死法跟人设居然跟好莱坞往事对上了，玩得很嗨，能在《它在身后》、《遗传厄运》、《女巫》等新式恐怖的包围中重现老派slasher movie，比两部月光光心慌慌的重启要好得多。这两年这么多的老片延续，到底是B级片情结重，还是好莱坞想象力真的枯竭了呢？(8.4/10)
看起来很爽，对于这种惊悚片是完全符合预期的，且有很多致敬第一部的情节非常棒。
For Wes，安珀的死法跟人设居然跟好莱坞往事对上了，玩得很嗨，能在《它在身后》、《遗传厄运》、《女巫》等新式恐怖的包围中重现老派slasher movie，比两部月光光心慌慌的重启要好得多。这两年这么多的老片延续，到底是B级片情结重，还是好莱坞想象力真的枯竭了呢？(8.4/10)
找找身边最亲近的人 凶手动机和过去的事有关 凶手是第一个被害者身边的人 又是电影爱好者和长发女是凶手
“杜威必须死掉，这样才真实，这是能赚大钱的续集，因为我们的电影敢这么做。”这句台词就好像编剧高高在上，指着你的脸告诉你，我们可以轻易毁掉前作你们喜爱的角色，你们还拿我没办法。去你的吧（2022.3.1豆瓣5.9分）
告诉你们：上来第一个妹子不是酱油炮灰，而是活到了最后。。。。
114分钟18秒 23.976fps 蓝光 其实这是一部指控好莱坞为了赚钱猛拍续集的续集电影
这么离谱的电影也能上映，电影学生瞬间不想卷了
当时电影准备上的时候期待值拉满 希望能像月光光心慌慌系列一样重启砍杀电影系列 但是实际表现真的是令人不敢恭维
比4好看，女主最后真是又狠又帅（换谁不得这样啊哈哈哈）
你说制片方，一届一届换了多少演员剧本啦，改过不啦，换汤不换药啊。人家鬼脸面具也有理由说的，我拍的什么片啊，我拍的恐怖片啊，你们这批什么小丑啊，你叫我拍。再下去要成喜剧片了，噫，先拍成家庭伦理片，再拍成喜剧片，再往下拍不出来了
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