没啥感觉，不算喜欢。
徐峥说过：“我很想拍这么一部纯沪语的上海电影，并不是因为上海话有什么优势，而是因为这么本土，这么有特色的东西，它值得一个记录”。真希望成都有朝一日也能有这样的电影
中国人独有的餐桌上的对峙
烟火向星辰，所爱皆成真。有趣的灵魂与多元的魔都相得益彰，出色的群像电影。
如果每个人的人生都会到达一个最好的阶段，在那个阶段上你对一切尺度的拿捏都近乎恰到好处，你不需要奋力着让别人看出你的奋力，也无需着急着讨好谁，无需把自己的破碎扒开来吸引谁的好奇与注意，你只是坐在门前晒着太阳，平静地讲一个小故事，也自然有人聚在你的身边，觉得这故事有趣，你也有趣。恍恍间过去了一个下午，再会想起来，你可能也不大记得那个故事，但你会永远记得那个下午。
真的非常非常惊喜的一部电影
我猜一定很多人会给低分，我是真喜欢这种电影，看起来很轻松， 已经不会考虑剧情和演技的问题，因为这就是生活，最后还自己吐槽自己！
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
和闺蜜笑的太大声（其实已经在努力克制了 笑的更大声的是我们后排的情侣）被前排的小孩回头看了几眼。我们中年大姐就是这样活在当下，想笑就笑了。对不起。
还有看完电影之后终于明白为啥叫爱情神话了，原来是致敬。
啊这就是我日常约会想要看的那种轻盈灵动又愉快的爱情电影哇，而且也不乏深刻的部分。饭桌那场戏妙句频出，话里全是机锋，有互不相让的部分，最后又全都不动声色地化解掉，很上海，或者很想象中的上海，“爱情神话”的主题也点得真好，故事真动人，神话也是可以在我们这里发生的呀。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
影片全程飙上海话，徐峥说「你就把它当成伍迪艾伦的电影来看就行了」……表面是说看配音不误，也透露了风格参照系：城市、爱情、话痨、俏皮、知识分子气……确实有点伍迪艾伦电影的意思，还是导演处女作，挺难的。
认定了李小姐之后，就坚定的为对方付出，承包了接送孩子、辅导功课的任务，甚至提供住处，面对风情万种的野猫和有过感情基础的前妻，也没有改变自己的选择。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
说实话有点没太看懂导演主要想要表达什么，但剧情片来说也算是中规中矩吧，有些小的点还是能get到的
前半比后半好。。。后半像写不下去了想潦草匆匆收尾，但前半是真不错。
实在太圆滑了，算计过多。现在我对肤浅的girl power、所谓的多元化、自由对规训的胜利以及一切毛茸茸的萌宠非常厌恶。而且，本片对华人家庭的描述充满着偏见式的、标签化的描摹。与同时期的《雄狮少年》相对比的话，我第一次判国产动画胜皮克斯。
红拂夜奔。紧扣web2.0脉搏的都市电影，轻灵并精准定位某类观众痛点。放在北京拍可能就是女性视角下的《非诚勿扰3》了。倪虹洁现在驾驭起角色也越发的行云流水了，gloria的底色某个侧面还挺祝无双的。
属于上海的千姿百态，活色生香。这个前两年还在卖电子烟的90后导演身上，能看到彭浩翔，Woody Allen，John Carney，Greta Gerwig。
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