有些用力过猛,陷入某种为冲突而争吵,激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
《瀑布》的转基因通俗家常版,都是母女关系+疫情背景+妈妈生病推动剧情,加了点世纪初年代感和文化冲突元素,因直白家常又少了点回味空间,表演都不错。
电影结束有种意犹未尽啧 林嘉欣可真好看 电影开始有几个侧脸镜头可真漂亮啊
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
作为台湾电影,那么多家庭问题片珠玉在前,看着有点不给劲,但是放到国产片里,这片可以碾压一堆同类型的片子。
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
倒也不是电影不好,演的挺好的,小女儿比较可爱,但是好累啊,每天生活本来就是这样了,看电影还要看这样的电影。。
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系,演员很细腻真实,整体算是流畅好看,但是结尾有些仓促粗糙,包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止,情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
sars时期的故事放在疫情时代上映很讨巧,但整体上缺点不少。家庭部分的矛盾与和解,总体过于平淡,没有看到人物内心转变的细节,也缺乏高潮段落;时代背景的体现过于符号化,流于表面;本应很重要的一块身份认同,也如短线风筝般没有下文。总的还说就是时代坐标模糊,又缺乏足够强大的人物内心力量,太过温吞、无趣
很真实,所以很入心。亲密关系是最难的,因为大家都take it for granted,也觉得可以太过随意。
其实是父母早逝,只身携带双女在美国的女强人,片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助,大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐,懂事互补的妹妹,面对死亡阴影夫妻不同的态度,都无比真实且细腻。喜欢结尾,母亲跟父亲的两场哭戏之后,家庭也走向和解,留白空镜头。
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
三星半。电影很多场景很琐碎,也放了很多细节,有些地方有心无力,但又很真实。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
细腻真实的感情,果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上,略显累赘。
作为台湾电影,那么多家庭问题片珠玉在前,看着有点不给劲,但是放到国产片里,这片可以碾压一堆同类型的片子。
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
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