好哭不等于质优,但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我,哭的不是母亲大爱也不是时光逆流,梦可补圆,而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠,对本我的埋怨。裂痕终无法缝补,矛盾也无法被偿还,我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
好看,适合陪家人。看完以后,觉得贾玲好了不起,可以为母亲拍一部电影,纪念过去,也成就未来。
贾大玲成了影史之最。
电影有一种聪明的真诚,可是这种真诚并不新鲜,每隔一长段时间,从让人疲惫的视效大片出来,你都能找到类似的感动,在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影,观众亦不能老是做煽情大保健。
来杠我!三无小号尽管来杠!
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
最佳观影搭档是 女儿+妈妈+外婆 这样绝对哭死你们
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后,想起那句“我这一辈子过得挺幸福的,怎么就没人相信呢。”
我太爱照相那段了,历史眼里没有欢笑没有人情,看到的只有更迭的政局和转交的权利
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
是我泪点太低了吗?一直哭一直哭,最后那一段哭疯了,唉我的眼泪真不值钱......本片重点不在于子欲养而亲不待,而是即使重来,依然是你。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
大家有多喜欢贾玲,就有多喜欢这电影。
花100块去看贾玲怀念她妈,我还不如花100块请我妈吃顿饭!
缺点:1、诉求和故事主线不统一不连贯,主角不够聚焦,故事成了拼盘一会儿是张小斐的戏一会又成了沈腾的戏(在这点上同类型的影片《夏洛特烦恼》就要比这部强,主角欲望强烈,诉求明确,主题突出,当然夏也有很多问题);2、情绪缺乏克制,没有留白,这是无法成为经典影片的最大障碍。优点:1、女性导演女性视角,难能可贵(当然并没有突破男性视角);2、结尾处理很好,催泪全在这段,准确说是104分钟到110分钟;3、笑点设置比原版小品好,尤其沈腾在舞台上演出那段设置特别巧妙,打破了荧幕,直接和影院观众互动那种。影响:好的影响是未来大概会出现一批女艺人来做导演拍自身故事,这部片子8.3的评分说明我们影视欣赏水平稳步降低,良好的市场表现会引发大量模仿,咱国影视质量又将大幅下降。
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