摸不着头脑的前30分钟过去之后
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
2017年的奥斯卡,加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞(音乐)片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟,虽然35岁就离开了,但留下了作品,总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故,总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合,观感也一直在四星和五星之间摇摆,感情线结束之后,后面的故事有点弱,可能是传记片人物原型如此,有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌,但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
作为路人粉觉得无功无过,作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫,电影明显更像一部舞台剧,倒是加菲的表演提升了一个档次。
我又要站在大众的对立面了,我不理解,我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑,到后面对生活的逃避,对身边人的伤害,停电时的的咒骂,这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编,然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友,我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验,不是只有你的磨难才是磨难,正如Mike所说,你甚至都没有资格说你running out of time。好吧,逝者安息,说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影,加菲真的演的很用力,还原度很高。Robin本色出演,Vanessa真是亮眼。影片有想法,但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊,罢了,各有所爱而已吧…
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了,然后我以为柳暗花明了,但是生活真的好难,追求梦想太难了,艺术的无止境太难了。
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
20220218le。年轻剧作家短暂一生的失意时刻。唱歌跳舞不是我的菜,没什么感觉。
7.0 通常了一些。毕竟是根据真人故事改编。
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
与lalaland遥相呼应;导演对“舞台”的掌控力一流;加菲 is soooo underrated(心目中最佳还是Angels in American,神级本子和制作,加菲也奉献了无与伦比的表演!)
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
倒数时刻,一部理想信念的十万个为什么。
百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制,电影处理也太僵硬了。
本来就是想随便看看,然后放下了手机专心看完了整部电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved