还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
悠扬且治愈,岁月舔食着创伤!来自于家庭的温暖与理解,度过了巴黎寒冷的夜!我们都是生命的旅人,这段旅程用怀念来填补痛苦与失意!
Tallulah好灵啊。好正常的女主一家人(褒义),好舒缓的bgm好强的年代感
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口,夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮,哈哈哈。
城市的背面和孤独的人们,想去巴黎的公园看看。
悠扬且治愈,岁月舔食着创伤!来自于家庭的温暖与理解,度过了巴黎寒冷的夜!我们都是生命的旅人,这段旅程用怀念来填补痛苦与失意!
这部电影真温柔啊,温柔地甚至有些软弱,细声细气地说,“这就是人生”吧!
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
有好几处被旧画质感动到。我们能留下的,只有一段段记忆
1. 电影拍得非常温柔,人物彼此取暖,用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确,过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色,光线表达出了巴黎的夜与日,暗与明,记录影像的穿插,似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观,还突出了公寓的空间,楼上的小客房虽然与楼下建立了联系,但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去,打包行李和记忆,母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
法国人实在是太会拍电影了!感性的人真的过得很累,我想如果我有机会,我也会一样温暖他人,可现实不是电影,光是对着生活瞥了一眼,它就让你失望透顶……
甘斯布居然演高中生的妈了!而且是更年期遇到青春期那种,但即使片中自嘲的怨妇状态,也满满文艺范儿,诠释巴黎的人间烟火,以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意,好看在于讲述的细腻。
这是我的第50部小夏,一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多,却极精彩。是个平凡的生命片段,如何经历摧残又幸存下来,因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播,他们甚至提到了Lenoir大叔,亲切得要命。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
4.5 细腻真挚,有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生,生命中来来往往的人有的散失,有的陌路,有的则停留下来。令人更为动容的是,从背景设定,家装设计和人物造型,选用的档案影像和音乐,到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》,都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
如配乐,温暖又悲伤,寻常又脆弱的人生。过去的那些时代总是连通着现在,还好能够从电影里触碰到漂浮的记忆碎片,一定要给记忆留点时间。想在广场上那面巨大的网球墙练球。
生活的下一页总是未知的,但我们仍要翻开下一页,而有一种真挚的东西是永存的,时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色,化成极尽温柔的抚慰,是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
挺松散的一个片子,围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀,还有对家庭爱人的定义,通过解构主义方式。
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意,虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感,而是一些人物情感思绪的流动,街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
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